海上吴缶翁书画弟子众多，能享大名者不乏其人。而在绘画上，能继缶翁笔墨之神韵者，当首推王一亭（震）、赵子云（云壑）两大弟子。缶翁曾赞曰：“子云作画，信笔疾书，如素师作草，如公孙大娘舞剑器，一本性情，不加修饰。”缶翁一生，重视发现人才。然平素对众弟子学画水平高低，十分慎重，从不作轻言评价。而对子云之评，内心还是比较看重的。

　　赵云壑（1874—1955），近代“海派”著名画家，字子云，原名龙，改名起，号铁汉、壑山樵子、云壑子、壑道人，晚号壑叟、秃翁、半秃老人、秃尊者、泉梅老人等。斋名有：曰畊心草堂、十泉十梅之居、云起楼、春晖草堂、思寒斋等，江苏苏州人，工书能刻精画。初随任预、顾沄学画，由于天性颖悟甚高，始知绘画笔墨之道。后拜吴昌硕为师，缶翁爱其忠厚勤勉，尊师重友，乃倾心传授，故笔墨深得缶翁绘画真谛，为缶翁入室高足之一。子云在学习缶翁笔墨绘画同时，亦深深汲取青藤、大涤子、髡残、八大等先贤的绘画笔墨。深入古法，融会贯通而独标其格。子云先生绘画笔力雄健、沉厚古拙，线条笔墨极富金石气。这关键乃得力于其深厚的书法功底，其在书法临池上也非常刻苦，数十年笔耕不辍。正书学颜鲁公、柳诚悬，行书法大米、觉斯，草书追素师、山谷、枝山。于诸汉隶名碑，钟鼎、《石鼓》及泰山、琅琊二摩崖刻石均有涉猎。所以说，其笔墨与乃师同，皆以书法笔墨入画，这就更丰富了其画中笔墨之内涵。加之其又精通篆刻，刀功亦得秦汉古印及乃师篆法，确为后世所敬重。云壑先生有段论印自序写得颇为精彩，可见其行艺独到之轨迹：“余少好作书画，尤喜作篆隶，及长而治印。印之为事，追秦也，摹汉也，亦日与古为徒云尔。余不规规于秦若汉，而取篆隶之法行之，不自知其挥洒为雕馊也。夫秦汉之印，余玩习之矣，苍莽浑古，爽直洒脱，疏密相间，气势兼到，无一毫做作气，诚哉弗可及。已后之治印者，承奉以为师，舍是非肆则俗。而余乃不此之图，非薄秦汉也。以一意追秦而终不是秦，一意摹汉而终不是汉，孰若行以篆隶之法，随体诘屈，即朱文亦以肥润出之，不为瘦劲；间有边署，并与弄翰不殊，盖适成为余之印也……”云壑先生论印之道，贵在取神而遗貌，重在法古而荡俗。学古而不泥古，方为通神之径。论印之道尚且如此，书画焉能别出异乎！实际上，真正能传缶翁书画衣钵真谛者，应首推赵云壑。当时，在海上画坛云壑就有“缶庐第二”之誉。王一亭是商界巨子，虽是缶翁弟子，但缶翁一直与王是亦师亦友的密友关系。王就是鼎力支持缶翁书画在上海打开销路的重要推手，由于财力雄厚，从而使缶翁的书画，稳稳当当地在上海站住了脚跟。故而，王就是商界大佬，能书善画是王的业余爱好，其决不靠书画为生，而是闲来白相相。其戏一号叫“白龙山人”，意思是说，我送人书画都是“白弄”咯！因而，其也绝不会和人争“缶翁弟子第一或第二”。赵云壑也真是运气好，遇到了缶翁和王一亭，由于画画的本身就不差，加之名师的亲炙，故而，进步飞快，自己鬻画生活已基本不成问题。就是恩师年事已高，家中依旧“画债堆积如山”，由于云壑笔墨与缶翁风格近似，理所当然就是老师的主要代笔人了……。

　　赵云壑《梅石图》（见图），墨笔纸本，134×67厘米，藏朵云轩。构图大气不拘，笔墨苍古遒劲，周身凸显金石书卷气。梅石精整而疏密有致，承师气格而自出新意。款引宋姜白石词“江左咏梅人，梦绕青青路。因向凌风台下看，心事还将与。忆别庚郎时，又过林逋处。万古西湖寂寞春，惆怅谁能赋。”品读赏画，内涵笔墨之气，已渐入画境。

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