展览海报

　　展览时间：2021-04-27 - 2021-07-25
　　展览城市：浙江 - 杭州
　　展览机构：空山美术馆
　　展览地址：杭州市上城区凤凰山脚路7号1138园区4号楼
　　主办单位：空山美术馆
　　展览介绍

　　如果说摄影的结果是一种拾取，那从拿起相机出门，到按下快门的这段时间里，是什么在驱使着我们的寻找？

　　在今天的创作语境中，“游荡者”（flanêur）一词已极为常见。与18世纪末的欧洲，便携照相机的发明和现代都市的崛起相伴随，通过在街头游荡、观察、记录周围的环境逐渐成为许多创作者的灵感来源。

　　但与拿着一支笔速写脑海中的印象不同，摄影这一行为让捕捉者与目标物体间的距离有且仅保持在一个特定的微妙距离，这种高速的直面是介于真实与虚幻之间的，让人无暇判断与思考，获取感填满脑颅，手指随即行动。由此，被拍摄的物体变为图像，开始它漫漫的漂浮之旅。

　　林仙的创作始于游荡，也终于游荡。游荡者的一大特点是他或许不清楚自己感兴趣什么，但绝对清楚自己不感兴趣的。当他不再想用这种方式填补内心，游荡即终止。

　　与“游荡者”的无目的性类似，“拾得物”（found object）的概念也将触发创作行为的动因指向内心的缺失。以André Breton的话来解释，自己与物体的相遇与做梦类似，都让我们从踌躇与顾虑中解放出来，曾经觉得不可逾越的障碍此刻均被清除。拾得物并不与曾经缺失的东西一模一样，它是新的发现，却联结起过去与他人，拾取的过程本身是一种治愈，抚慰缺失带来的迷惘。

　　在林仙的照片里，物体被客观且具体地呈现着，时间、地点、来源、所属这些都不在场。客观的观察背后，实则是潜意识的各类因素在引导，也许是失落的记忆，是曾经听不懂的话语，或是无法面对的自己。

　　或许真的有这样一片海，我们每个人的“缺失与拾取”都化作图像漂浮在海面上，当人的意识翻涌时，波浪会将它们推向我们眼前，所见即所得。

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