主办单位

深圳美术馆

展期

2021年5月26日至6月15日

展出地点

深圳美术馆

本次展览策展人陈履生

　　1985年毕业于南京艺术学院，获硕士学位。历任人民美术出版社古典美术编辑室主任，中国画研究院研究部主任，中国美术馆学术一部主任，中国国家博物馆副馆长（2011-2016）。现任深圳美术馆艺术总监，中国汉画学会会长，西安美术学院新中国美术研究所所长，吉林艺术学院20世纪中国美术研究所所长。兼任南京艺术学院、上海美术学院、广州美术学院、吉林艺术学院、湖北大学、澳门城市大学、台湾师范大学客座教授，中国国家画院特聘研究员。建有陈履生美术馆（常州、三亚、扬中）、“油灯博物馆”（扬中、常州）、汉文化博物馆（扬中）和竹器博物馆（扬中）。

 左汉中 《龙骑千里》90cm × 90cm  纸本设色  2014年

 左汉中 《凤舞九天》90cm × 90cm  纸本设色  2014年

策展人语

陈履生/文

　　“当代”的时间概念是非常明晰的。但是，“当代”的艺术概念却不甚明了，尤其是将“当代”和“艺术”连在一起而成为“当代艺术”之后，这一概念的含混不清甚至是难以自圆其说，可是，现实中“当代艺术”的热浪却一浪高过一浪，后浪推前浪。人们的宽慰是在于有一个“约定俗成”的词语。因此，在关于“当代”这个目前所处时代的概念中，人们基于此来谈艺术的问题，不仅会产生很多的歧义，而且有些事是说不清道不白的含混，正表现出这个目前所处时代的特点。如何涵盖在时间概念中的当代的所有，并能把当下的艺术问题全貌的展现出来，而不仅仅是那些孤立的或者是出于某种概念中的“当代”的问题，则是难以回避的。今天，当人们看到以约定俗成的概念来看待或认识某一类艺术的时候，它们反“传统”、背离“现代”，借助于商业的力量并以自己的方式将其推展到社会的层面，形成了与这一类相关联的其他艺术并峙的局面，成为一个魔幻的山头。

邢庆仁 《家山》 68cm × 187cm 纸本水墨  2017年

邢庆仁 《羊的春天》 178cm × 97cm 纸本水墨  2015年

　　我们目前所处时代的复杂性超越了历史上的任何一个时期，当代艺术主流中所表现出的一些具体的内容，实际上是以强有力的选择性而摒弃了与之关联的许多内容，比如曾经被业界认为是某一个群体的艺术，他们生活在乡间，生活在城市化外围的相对闭塞、落后的地区。可是，他们的艺术土生土长，连绵不绝。他们并不依靠教育而获得传续，也不依靠商业而得到支撑，更不依靠观念来寻求发展，他们以其独有的方式将过去传续到当代，成为当代艺术的重要组成。这些乡村中的艺术家今天依然用他们自己的方式表现传统的题材和自己的生活，而他们的当代表现正成为今天“当代”这个复杂概念中最丰富、最复杂的另外一方面的内容。然而，他们长时间被拒绝在“当代”的概念之外，从古到今。

任戎 《创世纪系列07》 310cm × 85cm  水墨宣纸拓印综合材料  2015-2019年

任戎 《创世纪系列08》 310cm × 85cm  水墨宣纸拓印综合材料  2015-2019年

　　在观念用语言、文字来叙述和用艺术作品来表现的时候，其中很多当代艺术家面对持有与自己的艺术观念关联的艺术，悄悄地吸取那些非专业、非观念的艺术而成为一枝独秀。实际上，那些非专业、非观念的艺术家中的所有人并没有用观念的语言或文字形态来表现，他们的艺术感觉，他们的作品，却表现出了很多与当代概念中关联的观念内容，不管是造型还是色彩，或者是那种概念中的对于现实世界的关怀，这些来自于基层民众中的鲜活的艺术正成为今天中国当代艺术中的一支被忽视的特别的力量，而且他们所有的表现颠覆了专业以及院校这样一个群体中的艺术家的一些基本的认知。因为他们没有受过专门的艺术教育，也没有学过专门的艺术理论和艺术观念，更没有受到当代艺术时风的浸染。可是，他们直率的表达以及他们来自于民族和基层的表现方式，完全不受现代艺术教育的制约，也不需要在艺术园区和工作室中用观念去泡制。他们的基础教育，他们的艺术发展，他们的观念获取以及表现，都与院校出身的艺术家大相径庭。可是，业内是习惯性的把他们拒于艺术的门外，或者用他者的眼光来看待他们，使得他们被长期隔离在艺术和观念以及“当代”的概念之外。

李路明 《种植计划春季No.9》 100cm x 100cm  数码艺术微喷  1996年

李路明 《种植计划春季No.10》 100cm x 100cm  数码艺术微喷  1996年

　　因此，我们应该以专业的眼光来审视他们的存在，应该从语言和观念的两个方面的异同在不同社会层面上的接受的问题，来看到这样一种非观念的当代表达方式，所暗合的当代的观念，更重要的是他们的艺术语言在一定程度上却超越了专业的表现。如此来看从上个世纪以来现代艺术发展过程中，他们曾经给予现代艺术发展的启示和意义。只不过到了21世纪，他们越来越被边缘化，而且这个边缘化像过去身处在大山之中的边缘化又完全不一样。现在交通发达，而且现在交流的方式也比较多样，可是，他们越来越走向边缘的原因在哪里？这正成为我们今天研究当代艺术所要关注的一个问题。

顾黎明 《福、禄、寿之二》 195cm × 140cm  布面油彩  2016年

顾黎明 《山水赋-鹊华秋色NO1》 77cm × 215cm  卡纸上色粉、丙烯、水彩及拼贴等  2019年

　　这是一个关于“当代”概念的关联性的研究，也是一个关联性的个案呈现。展览旨在通过对比来看当代的问题。

参展民间区域艺术群体部分展出作品欣赏

王廷芬《办酒席》 56cm × 69cm  平坡苗族绘画

王朝敏 《春米》 68cm × 68cm  平坡苗族绘画

王景龙《打冰球》 77cm × 107cm  户县农民画  1991年

候雪昭《打夯》 53cm × 76cm  安塞民间绘画  2015年

兰友江《大地情》 38cm × 38cm  平坡苗族绘画

兰德珍《纺麻线》 70cm × 100cm  平坡苗族绘画

兰兴芝《农村酒席》 62cm × 96cm  平坡苗族绘画

颜群花《斗牛》 85cm × 85cm  平坡苗族绘画

陈海莉《美丽家园》 53.5cm × 76cm  安塞剪纸

宋吉芬《推豆花》 60cm × 60cm  平坡苗族绘画

展览现场

（深圳市文化广电旅游体育局）

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