展览海报

　　展览时间：2021-04-25 - 2021-06-02
　　开幕时间：2021-04-24 15:00
　　展览城市：上海 - 上海
　　展览机构：安簃艺术空间
　　展览地址：上海市铜仁路90弄4号1楼
　　策 展 人：顾默修
　　主办单位：上海安簃艺术空间
　　参展人员：颜海蓉,孙策,孟阳阳,李吉亮
　　展览备注：出品人：梅俏敏
　　展览介绍

　　物外

　　今天，我们凭借以往的视觉经验来阅读当下的艺术已经变得非常困难，因为艺术家们不断迭进的创作方法和被称之为“艺术意志”的力量，时时为我们创造着新的观看方式和感知路径。于此，作为观者的我们，也必须谨慎审视，缓慢爬梳，方能在未曾进入的领域完成共情。

　　本次所要呈现的四位艺术家，颜海蓉、孙策、孟阳阳、李吉亮，他们都毕业于中国最有代表性的美术学院：中央美术学院和四川美术学院。虽然他们各自的创作视角和创作方法不尽相同，但将他们四位集合在一起，却能发觉一种潜在的共性，即在他们的作品空间里面，一场基于“观看”方式的交互，让观者体验到物象在作品中不同维度的关照方式和实现形式。

　　对于中国画专业出身的颜海蓉而言，水墨不只是她与外部世界沟通的媒介和手段，更是根植于她灵魂深处的文化基因。在她近几年的创作中，她以自身感知到的绘画媒材（皮纸）的物质美感为基点，进而构筑起“以纸为纸”的视觉呈现结构。这种从更为朴素，更为久远的传统道家“以身观身”（老子），“以物观物”（庄子）的哲学思想中寻求涤除“人”的主体性，进而进入“物自身”世界的创作理念，既是对水墨现有“观看”的方式的增层，也是与康德哲学的主动联姻。

　　孙策一直在西方艺术的“空间”主线索中寻找可供拓展的领地，然致使他从中获得感悟的则是中国传统绘画，往更广处说是中国传统文化及其人的思维方式。在他的《空白》系列作品中，从透明、半透明的色层的反复叠加，到一个汉字的布陈或是一只“蝴蝶”的描摹，都是艺术家精心设下的诱饵，他所期冀的是那些正中圈套的观者，藉此获得观看的密码，走进那“六层纱衣见红痣”的“体感空间”。在《空色》系列中，艺术家借用藤蔓的自然物性来回应人的主观意志，那些色差极小的浅白色涂层，反复检验着作为观者的我们，是否还秉有一颗观看的敬畏之心。

　　孟阳阳新近创作的《土与石》系列，源于她数年前考察西北的一次经历。她将考察记忆中的关照物最终落位于“图”与“底”的视觉呈现上。她以手“作”的方式，将作品的基底从图像的专制中成功解救。同时，她通过对物象轮廓的简约、分层式刻画，让物象在其物性基底的映衬下得以立体显真。当我们驻足于她的作品前，随着观看距离的不同和所调用官能的不同，会进入完全不同的感知空间。尽管艺术家的目的是从自然和时间中体察到“物”的内外精神，但其作品与观赏者所形成的观看互动，仍不妨视作是对李格尔知觉心理学的有力回应。

　　与孟阳阳相异，李吉亮在《X》、《迷恋》等作品中，以近乎满面的图象占据基底，加之视觉平面化的处理方式使画面获得格外安静平稳的力量。同样，李吉亮也并不像其他艺术家那般迷恋材料的质性，他所采用的或刮擦、或勾填、或涂绘的技术手段都服务于形的坚硬化表达。他曾在一次采访中直言“这种坚硬的线条应该说是我对这个时代的回应，透过坚硬的外表，我想表达的是一种柔软的东西”。正如他自身所言，那掩藏在物象秩序之下的，又何尝不是艺术家所观看到的现实空间的本质面向：枯燥乏味、孤独无奈、坚硬冷酷、危机四伏。。。。。。

　　当我们置身于这个展览之中，不管我们在交互的场域中与哪一位艺术家的作品获得共情，又或者说无论我们被导向哪一种维度的观看，我们都终将超越物象，于微观处见自我，于渺小处见世界。

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