展览信息

　　展览名称：隔路闻香——张进 水墨作品展

　　展览时间：2021年5月12日——6月12日

　　展览地点：深圳鳌湖艺术村吉可立STORE

　　关于艺术家

　　张进

　　1958年生于北京，五岁随祖父张渭斋习字。1968年移居西安。1970年在西安开始学习传统山水画，启蒙于苏体乾先生、陈瑶生先生和外祖父沈文涛先生。后由石鲁、何海霞、罗铭等先生指导，转入长安画派写意风格。1976年返京，师从梁树年先生。1978年起担任北京五十四中美术教师至今。80年代后作品融入西方现代艺术。

　　参展经历

　　1985年在中央美术学院举办“张进国画作品观摩展”。

　　1986年在首都师范大学美术系展览厅举办“张进画展”。

　　1989年在中国美术馆举办“张进画展”（89艺术大展同期）。

　　1995年参加“威尼斯双年展·开放展”（西班牙巴塞罗那艺术中心）等国内外现代水墨的展览，后在国家画院美术馆、荣宝斋美术馆、意大利蒙特布鲁切诺美术馆、美国比洛依特文理学院美术馆等地举办个展。

　　本次展览部分作品


　　夏日

　　宣纸水墨

　　34.5cm x 46cm

　　2020年


　　雨后

　　宣纸水墨

　　34.5cm x 46.5cm

　　2020年


　　纪念熊谷先生

　　宣纸水墨

　　35cm x 48cm

　　2020年


　　野味

　　宣纸水墨

　　13.8cm x 26cm

　　2020年


　　有戏

　　宣纸水墨

　　35cm x 70cm

　　2020年


　　皮爷

　　宣纸水墨

　　34cm x 70cm

　　2020年

　　Q&A

　　吉可立STORE & 张进

　　Q：您出生于书香门第，您是如何走上艺术之路的？

　　A：其实我们家是个封建家庭，从小家里的孩子就要写字，中国画的基本其实就是书法。正好文革当中我上初中，那时候的教育也是一塌糊涂。黄帅、张铁生一出来以后，一个打老师，一个交白卷。父母那时候对我们的学习，对教育已经失望了。

　　父母发现我喜欢画画，就把我介绍到西安的一个老先生那，这位老先生叫陈瑶生，他是西安美院建院以后的第一任国画系系主任，是从北京故宫调过去的。当时（西安美院）还没有国画系，建院的时候叫国画组和油画组，他是国画组组长，传统画得很好，主要是画四王里面的王石谷这一路的，套路很清楚。我外祖父也是画山水的，从小就跟上海一个有名的画家樊少云学画。

　　还有一个是我的中学老师，苏体乾老师。他画山水花鸟都行，所以他也传授我们一些山水画的技法。那时候还借给我们钱松喦的《砚边点滴》、贺天健的《山水画入门》，还有黄宾虹的《山水绘画语录》。所以我十几岁的时候就接触了所谓的“画论”，黄宾虹就开始对我产生了影响。后来又接触到西安长安画派的一些画家，有石鲁的学生，后来又接触了石鲁先生，还有何海霞、方济众等。长安画派在当时的国画界里是比较新的一支，和传统已经拉开了很大的距离。

　　Q：您有喜欢的西方艺术家吗？

　　A：我很早就喜欢毕加索，他对艺术的界定。他说：“艺术是什么”？我看《罗丹艺术论》的时候，罗丹也回答了这个问题。罗丹说艺术就是感情，毕加索说艺术就是破坏。我们从小就受到传统教育的熏陶，但是我们的经历使我们在骨子里头，精神里边有一种“反”的东西，反“传统”的东西，反“规矩”的东西，反“约定俗成”的东西，反大家都认为“美”的东西，就是说反“标准”。

　　Q：西方艺术和中国艺术有什么差异？

　　A：中国的艺术就像四季一样，从春天到夏天，它的颜色是从朦胧的绿到淡绿，一直到浓绿，它是有一个过程的。从夏天到秋天它也是绿色里头渐黄，慢慢的出现红，一直到香山的满山红叶，它是一个渐进的过程。西方的美术史可不是这样，古典主义之后，印象派出现了。很多喜欢古典主义油画的从审美上接受不了（印象派），画面显得很粗糙，在当时梵高的画根本就卖不出去，人们觉得他根本画得不行，他们是用古典主义的标准来衡量印象派，在今天还好，当时可不行。但是这是一批人在革命，在往前走。后面又出现了“抽象”，抽象把具象又给打破了，又是一个变化，审美是不断的被颠覆，被革命。

　　Q：您现在的绘画路子很“野”，您之前是什么“风格”的？

　　A：我经常说，人总是不断的在变化，基本是十年一段。我二十多岁的时候在日记上写过一句话：“我要一把利斧，把传统砸得粉碎。”这是我发狠的一句话，因为我从小就画传统。我这句话说完之后（83年到84年）我就创作了两幅画，一幅是2米高30米长的《自然的启示》，里边把中国民间的壁画，西方像毕加索这种变形的还有构成的因素还有原始艺术，我把它都揉进去了，来消解传统的东西，让它更趋艺术的本体，让它更自由。后来又画了一幅2米高20米长的《蓝色的沉思》。这两幅画85、86年在中央美院和首都师大做过展览。


　　东岳庙

　　宣纸水墨

　　35cm x 46cm

　　2020年

　　Q：您如何看待传统中国画和现代艺术的关系？

　　A：等到我五十多岁以后，在国家画院做展览，也是记者采访我的时候。我却说了两句话，只有传统走得越深，现代才会走得越远。传统是中国特色，但是意识要现代，这就会让传统的中国画骨子里边有一种现代感。这个现代感和西方的现代不一样，它是骨子里暗含的。内敛的艺术当中也有很张扬的，比如明代的徐渭就很张扬，他就是那个时代的一个特例。张扬这个东西，我觉得前提是“真”就行，或者是表达一种人格，不随波逐流的人格。这些东西里面，如果是真的，它就具有一种力量。

　　（以上文字根据访谈整理。）

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