展览时间：2021-03-20 - 2021-05-24
　　开幕时间：2021-03-20 15:00:00
　　展览城市：四川 - 成都
　　展览机构：D空间（成都）
　　展览地址：成都市蓝顶艺术区三期 85栋1号
　　参展人员：赵子韬
　　展览介绍

　　何多苓：从“意义”所想到的

　　几年前的一个晚上，赵子韬从日本打来电话。他在老师那里惨受打击，向我诉苦。日本教授表示不理解，赵子韬为啥要追求“画得好”，认为这没有任何意义。我看了该教授的画，认为画得不好，同时也没有任何意义。我建议赵子韬不要师从她，把手画坏了，同时也不能获得意义。

　　赵子韬喜欢的是画画本身，而不是画以外的“意义”。这就该挨骂。我也属于欠骂的，在日本旅行的时候，逛美术馆光顾着看建筑本身，几乎记不得里面有些什么画（浮世绘除外）。这说明，日本当代艺术的“意义”未能吸引我。记得有一年在东京现代美术馆，遇到南瓜大娘的大展，那真叫盛况，光是买衍生品的队伍就排了几百米。但我除了看得犯了密集恐惧症密以外，也没看出什么意义。

　　本文不是要议论日本艺术，只是想谈谈赵子韬。不用讳言，他曾经很迷恋我的画。我还看见他观摩毛焰的画，那简直是用鼻子在闻。上文说，赵子韬喜欢的是画画本身。这意味着，有这么一类画家，他们不会雇人当枪手，因为不愿意把画画的乐趣让给别人。他们不仅仅在乎画出的结果，因为他们享受的是过程。他们沉浸在画布、调色板、颜料中消磨光阴，因为他们觉得个中有无限乐趣。我属于这类人，赵子韬也是，所以他研究我的画，如同植物学家研究一棵树：不是研究树的意义，而是研究树何以为树。

　　其实传统画论中，就有人认为画本身即意义。如石涛：法于何立？立于一画。我觉得这里的“法”还包括方法。“法”——过程与“画”——结果融为一体，正是中国文人画的至高境界。我认为，你把一幅画挂上墙，就是它的全部意义所在了。你不能用其他语言赋予它更多……

　　“研究”是本文的主题。这里说的是研究画法。赵子韬有时来看我画画，他在后面一声不吭，直到我怀疑他已离开，回头一看，这哥们正在自我点头会意，似有所悟。也许，改天看到他的新画，里面有一点微小之处，也会引得我会意一笑。我们的交流中，语言很少，这种心照不宣的方式却多。其实说白了，是我的某一笔、甚至某一笔不到之处引起了他的共鸣，听别人说，他形容是心痒痒……

　　当看到他人画面上有一处神来之笔，有一处肌理、痕迹使我心动时，这种痒痒的感觉我也有。说来惭愧，有时我们观画的乐趣就在于此，意义也在于此。不光是对于日本教授，对当下大多数业内人来说，这种意义微不足道，有时更是艺术进步的障碍。但可能，我们这种人更关心自己的进步……

　　上文说到赵子韬的东瀛之路，就在此“意义”上打住。我安慰他说，这或许安知非福。对于一个喜欢研究的人来说，其实他也不是全无所获。近年来，看画的人都觉得，赵子韬的画风有了变化。以我研究的眼光，我当然能看出他想改变的是什么，他的着力点何在。这些内力的结果，都影响了他作品的外观。这里不作评论，只说：他做出了取舍。

　　“取舍”是一个真诚的画家成长的必然阶段。当然，也有绝不取舍，一个拳头产品做一辈子的，纯属个人选择，无可非议。我佩服的是另一类人，他们往往在某个公认的巅峰时刻毅然割舍，自废武功，另起炉灶，在荆棘中开劈一条新路。这是革命者。在我，虽然也变法，却舍不得——或者说太留恋——一辈子练就的三拳两脚，只是悄悄改进，所以我是改革派。赵子韬也属于后者。他舍去了什么，由此获得了什么，我也是点头不语——看破不说破，都交给观众的眼光去评价。

　　从前有一位同行对我说，在国内只有很少的画家，能把画画当乐趣——他这里指的是生理上的乐趣。我不知他的依据何在，此人见多识广，观察也许有些道理。其实，除了我自己，我也能看出，现在还有这样的画家，苦乐皆在笔墨中。赵子韬也是一个。

　　最后还有几句话。以赵子韬为例，也许他舍弃了某些刻意为之之处、某些预谋的神来之笔，获得了更多的自由。但后面的路还长。有人用一个绕口令评价石涛：以法法无法，以无法法法。如何进一步舍弃达　　到进一步的获得？这是我们这一类人每天都要面对的问题。

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