由南京艺术学院美术馆、广东美术馆、湖北美术馆联合主办的《江衡：剪断的，未被吹散的记忆》于2021年4月17日在南京艺术学院美术馆正式开幕。

　　展览展出近6年江衡创作的彩铅、油画及装置作品共31件。包含《不明之物》、《红》、《纠缠不休》、《乐章》、《翩翩起舞》、《无序的节奏》以及迷系列和幻象系列等等。

　　开幕式由策展人林书传主持，湖北美术馆馆长冀少峰、广东美术馆馆长王绍强、南京艺术学院美术馆副馆长郑闻、展览的合作方和赞助商辉柏嘉中国区执行董事顾问施振康、本次展览的艺术家江衡和南京艺术学院美术馆馆长李小山相继致辞。

　　南京艺术学院美术馆馆长李小山先生表示：“现在疫情控制得比较好，所以今天大家才得以欢聚一堂，来延续我们以往开幕式的程序，将开幕式放在报告厅举行。江衡的展览筹备了很久，现在成功着陆了。”

　　此次展览被安排在南京艺术学院美术馆4号展厅，这个美术馆最适合做个展的展厅。这个展厅之前展示过荒木经惟、沈勤、沈烈毅、井上有一等国内外一线艺术大家的个展。

　　江衡是经历过“中国卡通一代”的艺术家，他的作品里带着一丝童真，以及极其丰富的想象力，象征着死亡的颅骨上，被他画上了各种艳丽的花朵以及彩色药丸，华丽的外表下透露出的却是浮夸、嘈杂的现实，看似纸醉金迷的作品，却是对现实大众的批判，他的作品可以看成是一种社会现状的揭示。颅骨出现在他的作品里，其实揭示的是华丽的外表下层层叠叠的美好花朵剥开后却是赤裸裸又空虚的现实。

　　从上世纪90年代，作为“卡通一代”的代表性人物出场，到千禧年前后因为在创作中受到了材料的伤害而罹患抑郁症，在整个治病的过程中，和日常社会有了深度的接触和认知之后，使得江衡的创作开始从观念到形式都发生了转变，作品中自然而然地体现出越来越强烈的，对消费社会的深度观察和烛照。

　　在时间维度上，假发缀连了基于此刻的对过去的回望，以及基于此刻的未来对现在的回望，这种建立在时间轴线上展开的双重凝视，自然地把现在的假发系列与上世纪90年代“卡通一代”风起云涌时期，江衡创作的卡通美少女系列做了一个有效的勾连，以此来管窥，艺术家持续突破的创作状态，和不断蜕变的演进脉络。从而，表明在这一批以假发为意义载体的绘画作品中，江衡重建了一种时间，这既是艺术家的特权，也是艺术家强劲创作力的佐证。

　　在价值取向上，江衡在“发肤受之父母”的身体性叙事，和对其所身处的周遭世界的批判性叙事之间，构建了一种“头发”、“假发”意义黏连的反思模型，印证了安东尼·吉登斯的理论“身体是现代性的反思性的一部分”。“头发”作为“假发”的原型，“假发”作为“头发”的替身，用“假发”作为绘画对象，虽然象征了一种关于身体性的“记忆的剪断”，但它们仍然汇聚在一起，并没有零落飘散，进而又翻转、演绎为一种“记忆的寄存”。这种融汇身体性和断裂感于一体的方式，展现了一个“虚假迷离的世界”对“真实世界”的吞噬和替代，甚至这些绚烂、靓丽的替身，已经成功地侵占了真身的合法性地位，在这个意义上，这些作品已然不再仅仅作为一幅一幅的绘画而存在，更像是一则一则对真实世界的深刻寓言。

　　在主客体关系上，作为艺术家的江衡并不是消极地应对客体世界的变化，而是在绘画实践中，积极地回应、反思、批判客体世界。这批绘画作品中呈现出来的是被剪断的真发还是假发已然不再重要，它们仅仅是艺术家把作为主体的自己，放置到客体环境中去感知的一个介质，画面中各种形态，各种色彩的发丝，既是乔治·贝克莱意义上的“存在就是被感知”，也是黑格尔意义上的“绝对观念”。杨小彦曾经说过，江衡“不关心表面的反抗。他甚至一点也不反抗。相反，他只关心图像所传达的物质欲望。正因为这样，我才读解出他作品中的某种真实性，因为内里所透露的，可能连他本人都不能清醒意识到，是一种‘拒绝’成人社会的温软态度。”我窃以为，在某种意义上，态度就是立场，这里的拒绝，显然属于一种批判性的反思立场，是一种，把头发剪断后，纯粹的对“寄存的记忆”的社会性批判。策展人林书传这样解读江衡的作品。

　　在开幕式之前，嘉宾在现场还进行了关于此次展览的对谈。作为江衡的老师，华南师范大学教师李邦耀先生梳理了江衡求学至今20多年的历程。也提到了江衡是一个有符号有标签的艺术家，包括卡通，包括美女，包括很有很多关于他的符号标签。关于符号标签，江衡有他自己的理解：这些是我刚进入大学至今创作的线索，在我的脑海里，我一直离不开中国古代文人士大夫精神层面上对我的影响，历史和现实的时空隧道好像从来没有改变过，并不断在叠加。我经常问自己，是社会的发展改变了“物”赋予了“物”更多的含义，还是社会的发展改变了人自身对于“物”的重新认识。90年代初，社会的进一步发展产生了新的文明，也衍生出大众商业消费文化、网络文化、电子游戏的虚拟空间，卡通影像技术、卡通故事片、动漫形象。这些文化技术符号旨在把当下的那些迷人、璀璨而诡异的生活方式，趣味与时尚加以再生产，从而也体现年轻一代从身体到灵魂的变异。

　　至于具体符号的变化，则涉及个人的生活经验，以及对商业文化中“物”的价值的深化研究。早期的“美女”、“蝴蝶”反映商业社会的焦点；“美女”形象已经成为商业社会的“物欲偶像”，她们已经成为商业社会的“符号化的商业图画”；可以说，美女很多时候已不成其为“人”，而是在商业动机之下被利用的“物品”。“药丸”系列源自2000年大量使用劣质的松节油，我的身体出现严重不适，对药物的依赖与伴随而来的副作用让我迫切地把它艺术化，期望打开一线生天，达到真正的疗愈。而最近的“假发”系列是出于两方面的考虑：首先，它给人的是视觉上的辨识困难，观者的第一感觉不是看到我具体画什么、我的技术表达如何；我似乎在创造它的视觉独特性和视觉幻像：它如海市蜃楼般若隐若现，既真实也梦幻，如同历史和今天所发生的一切。其二，“假发” 是我从批判走向虚无的一个开始。

　　本次展览的作品主要是“假发”系列。作品其实通过被剪断的假发的一个物象，暗示了很多江衡跟他过去告别的一些方式在里面，是“被风吹散的”，我们又发现这里面像放丝一样，它其实有很多千丝万缕的联系。这些人造的发丝颜色艳丽、顺滑动人有光泽。它是通过多番加工的、没有生命迹象的，是通过各种材料加工而成的伪造品。通过重叠或者打散的方式，用手工绘制的方式把它们放置到同一个空间里。乍一看非常细微写实，近看时一丝丝的华丽假发很逼真，放远一看便觉得有些抽象的意味，俨然一种视觉符号。我的想法并不局限于还原物像本身，而是在这个”物“的基础上，让人看到除了我们近看的那种具体的”物“之外，每个观者还能有自己的想象。江衡希望达到远观的视觉陌生化，虚化你近观的判断，变成一个魔幻而抽象的东西，而不再具体化；它可以是想象中某一个空间的特定形状，也可以是某一个时期的经历或记忆。这种想象充满虚幻和不确定性。他找到了历史与今天的相似点，时空被静止，一幕幕在重演。

　　联合主办方广东美术馆馆长王绍强说到：“在我看来，头发是一个线条的，它虽然看起来很抽象，其实也很具象，所以江衡在平衡这种抽象与具象之间，可能也在寻找一种自己的表达载体和语言。所以我觉得多年来，江城的作品是有很清晰的阶段性变化。作为一个青年的艺术家，我觉得最难能可贵的就是他在不断追求他的与众不同，不断在尝试新的创作样式以及媒介。突破更多维的勇气方面，也使我觉得江衡是广东这一代艺术家里面很值得跟各位介绍的艺术家，所以我们也很期待这次的展览可以给大家带来一种广东籍艺术家在这种艺术探索方面的一个案例。”

　　联合主办方湖北美术馆馆长冀少峰表示：“我对于他的各个阶段还是比较了解的。他最早的作品开始做加法，他不断的去反复，作品的画面越来越复杂，后来就开始做减法。所以到现在简单的就只剩了一个剪不断还乱的一些头发，但即使是这样，我们可以看到他的图像表达仍然是对于一种泡沫，对一种虚幻对一种非常浮夸的那种批判，就在这种浮夸的表现下面，其实我们可以看到隐隐的伤痛，这种头发我们可以看到青春没有了，激情也没有了。

　　其实今天他的头发更多的是通向自由之路，他挣脱了过去的叙事。他过去的作品当中是可以讲故事的，但今天的作品讲不了故事，就很简洁，很单纯很纯粹。画头发其实还是很难的，但是他在这当中，在这种头发表象的背后，心灵的自由，艺术的自由和生活方式的自由，这是他最重要的。他没有过多的羁绊。”

　　据悉，展览将持续至2021年5月12日。

　　艺术家介绍

　　江衡

　　70年代后出生于广东普宁，现任教于广东工业大学艺术与设计学院，硕士生导师。

　　江衡的艺术经历被收录入中外各种当代艺术研究的著作及专业杂志，创作实践涉及装置、影像、绘画、摄影、多媒体等多种艺术样式，艺术创作以历史文化为支点贯穿到不同的当代文化领域，并策划组织当代文化领域的各项活动。

　　江衡曾经在中国美术馆、广东美术馆、上海美术馆、深圳美术馆、湖北美术馆、深圳何香凝美术馆、OCAT深圳馆、美国迈阿密艺术博览会、瑞士巴塞尔艺术博览会、法国巴黎联合国教科文组织总部、意大利贝里尼博物馆、意大利威尼斯米歇尔宫、意大利曼多瓦青年艺术博物馆、莫斯科现代艺术博物馆、爱沙尼亚塔林美术馆、日本福冈现代美术馆、墨西哥世界文化多元博物馆、韩国大田美术馆、韩国大邱美术馆、中国台北国立美术馆、中国香港艺术馆、印度尼西亚国家美术馆、新加坡国家美术馆、英国、澳大利亚、等国家和地区等举办过一百多场个展及联展。其中包括2019年《“时间之海”第八届深港城市建筑双城双年展》，2019年广东美术馆主办的《“漂亮的、柔软的”江衡作品展》、2019年在深圳OCAT深圳馆的《“水墨现在。第十届深圳国际水墨双年展》，2018年 《“水墨无极”艺术西湖。国际水墨博览会主题展》。杭州西湖，2017-2018年《“之间”中国新水墨作品展》。墨西哥圣路易波多西和平剧院。墨西哥阿瓜斯卡连特斯州（热水城）。墨西哥世界文化多元博物馆，2017年在深圳举办的《“城市（是）美术馆”第二届深圳当代艺术双年展》，2017年在意大利莫拉宫。本博宫《“个体结构--时间、空间、存在”第57届威尼斯双年展》，2015年意大利威尼斯米歇尔宫举办的《第56届威尼斯国际艺术双年展特邀展“通向地狱之路--江衡个展”》，2014年湖北美术馆举办的《再现代---第三届美术文献展》，2013年意大利威尼斯举办的《“未曾呈现的声音”—第55届威尼斯双年展特别邀请展》，2012年法国巴黎联合国教科文总部举办的《联合国教科文组织首次收藏中国当代艺术家作品》，2011-2012年意大利威尼斯、荷兰鹿特丹世界博物馆、台中国立美术馆、今日美术馆举办的《“未来通行证”—第54届威尼斯双年展平行展》，2012年广东美术馆举办的《“第三自然，中国再造”第四届广州三年展》，2009年上海美术馆举办的《“蝴蝶飘飘”—江衡艺术作品展》，2008年莫斯科现代艺术博物馆举办的《去向那里？――第一届莫斯科国际青年艺术双年展》，2008年迈阿密ART ASIA举办的《巴塞尔艺术博览会》，2003年入选在中国美术馆举办的携手新世纪--第三届中国油画展，2001年成都现代艺术馆举办的《第一届成都双年展》。

　　代表作《亚洲之爱——蝴蝶飘飘》被联合国教科文组织法国巴黎总部收藏，这是该组织首次收藏中国当代艺术作品。

　　与德国辉柏嘉，法国索菲特、国内品牌陶陶居、凯洛诗等品牌有深度合作。

　　主要收藏

　　联合国教科文巴黎总部、墨西哥世界文化多元博物馆、意大利弗洛伦萨贝里尼博物馆、中国广东美术馆、中国何香凝美术馆、意大利曼多瓦青年博物馆、上海明园美术馆、深圳美术馆、美国领事馆、比利时、韩国、法国、澳大利亚、英国、瑞士等机构收藏。

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