新浪讯，4月8日，“鲲化——赵洁个展”于河北省美术馆开幕，这是艺术家近年来个人创作较为全面的一次回顾与梳理。

　　“鲲化”展出了赵洁从2000年延续至今的百余件作品，尤其是近两年来创作的新作。这些作品包括绘画、雕塑、陶艺、装置等不同形式，不同材料转换所带来的生涩感，也让赵洁的作品极富力量与生命感。

　　在河北美术馆展厅入口处，垂悬着赵洁于2018年创作、高4米的雕塑作品《鲲化》。进入展厅，站立着另一件同样体量巨大的雕塑，陶瓷作品“鲦”系列、《鲅》、《鲛》、《鹏》、《鹰》等作品，与贯穿展厅中央，犹如鱼群一样的装置作品《鳞》相对应。

　　这些作品共同构成展览的主题及第一部分“鲲化”。策展人杨维民表示：“鲲化”这一主题突出了赵洁近年来的艺术创作特点，即从材质、主题到形式的转变；另一方面，借此主题，凸显其艺术创作观念从“鱼”幻化为“鹏”的质变。

　　展览第二部分由纸上作品“哭海”系列、“呼吸”系列、“仰望”系列组成，这些作品的画面都带着浓重的悲观主义气息。2020年，新冠疫情席卷全球，经济衰退、人类健康受到威胁、传染病的惊恐，种族间的歧视和辱骂……激发出赵洁内心深处的悲剧情节。大疫当前，令人深思，赵洁感觉，今天的生活，更需要那些激发反思和反省的作品，他的创作热情迸发，作品量大增。

　　展览的另一个部分“鱼乐”由“知乐”系列作品组成，这是赵洁近年来重新学习、审视传统绘画的过程而作。在中国传统的“鱼画”历史中，宋人画鱼别具一格。赵洁借用传统“藻鱼图”长卷的形式，重新演绎这一题材。在他看来，学习传统不是单纯的临摹复制，也不是学习画面的表象，需要走出前人窠臼，演绎属于个人的东西。

　　三个展览部分的作品，绘画、雕塑、陶艺和装置结合，室内和室外同场演绎，共同呈现了赵洁个人绘画风格的探索历程与创作思路。江苏省中国画学会副会长兼秘书长翟优指出，赵洁的作品，既有传统文化底蕴，又具有非常强烈的时代精神，他对艺术与绘画深入而冷静的探索，使他逐渐形成了自己的绘画语言，艺术创作也成为他对生命状态的感悟。

　　南通大学美术学院院长、“鲲化”学术主持张卫表示，这次展览是赵洁最近几年创作的结晶，在赵洁的作品中，借助鱼的不同姿态，来表达作为个体的人在当下大环境中的生存状态，赋予了鱼新的理念和文化象征，以至通过这种新的理念表达了自己对艺术、人生、世界的思索。

　　自古以来，燕赵大地多慷慨悲歌之士，生于斯长于斯的赵洁，从小就带有一种悲观的生命意识，喜欢那种带有悲剧色彩的艺术作品。赵洁以鱼喻人，“鱼”是对于自我的反观，也是关注身处全球化浪潮下中国的社会巨变，以及身处其中的个体境况作出超越现实的刻画。他以别具一格的绘画语言，反映当下人文风貌，形成当代艺术的独立语言。

　　“鲲化”开幕式由河北美术馆副馆长王立明主持，河北美术馆馆长张立农、河北美协副主席李彦鹏、河北工艺美术职业技术学校院长张广军、河北科技大学铁扬美术馆馆长刘锋、石家庄学院美术设计学院院长李雪山、石家庄职业技术学院动漫学院院长尚晓雷及河北省各大高校的教授、画家等嘉宾参加了当天的开幕式。

　　据悉，“鲲化——赵洁个展”由江苏省中国画学会主办，南通大学艺术学院承办，上海慧能物资有限公司及河北谦光尊教育科技有限公司协办，展览将展至4月13日。

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