《“生命-井”装置》（北京版本）2013/2021

　　3月20日，日本作曲家、艺术家坂本龙一迄今为止规模最大、最全面的研究型展览“观音·听时”正式在木木美术馆开幕。此次展览也是坂本龙一在国内的首次美术馆个展，呈现艺术家过去二十余年来的重要创作以及特别为本次展览创作的特定场域装置。

　　坂本龙一认为科技是人们全方位认识世界的关键。自1970年代末起，他在日本以及国际范围内促进了音乐与艺术之间的跨领域合作。从艺术家凭借电影配乐荣获1988年奥斯卡和格莱美奖，并作为“Yellow Magic Orchestra”（简称YMO）的成员推动电子音乐的发展，到作为社会活动家对当下气候变化问题的关注，坂本龙一不断挑战着人们对创作实践的认知，进一步发掘艺术与音乐的可能性。在特别为此次展览撰写的献词中，坂本龙一写道：“能在北京以如此大的规模展出过去20年里几近全部的作品，我感到非常的荣幸。请用所有的感官去体验这些作品，请在这里忘掉纷繁的都市时间，若这些体验能化为记忆留存于各位的心间，我将十分欣喜。”

　　此次研究型展览由难波祐子、王宗孚、张有待共同策展，将呈现坂本龙一与高谷史郎、真锅大度、卅克柏岚、阿彼察邦·韦拉斯哈古等数位艺术家共同创作的8件大型声音装置，其中包括与真锅大度合作完成的《感应流2021-不可见，不可闻》，与高谷史郎联袂呈现的《生命-流动，不可见，不可闻……》以及与阿彼察邦·韦拉斯哈古共同创作的《异步-空间脉动》，这些作品重新定义了人们如何体验一张音乐专辑或一次艺术展览，并借助声音与技术探寻了解世界的不同方式。

　　《异步-沉溺》（2017）

　　正如此次展览主题“观音·听时”所示，展览将为观众构建起一系列多重感官的空间，运用视听语言呈现并描述人们在生活中难以感知的无形存在。每间展厅内，坂本龙一与合作艺术家们围绕“装置音乐”这一概念，在展厅的物理空间内，为观众打造出体验、分享音乐和声音的“环境”。进入展厅，映入观众眼帘的第一件作品，便是在纪录电影《坂本龙一：终曲》以及NHK纪录片《海啸钢琴-坂本龙一与东北的7年》出现的日本宫城县农业高中的钢琴，它经历了2011年东日本大地震海啸的冲击，被坂本龙一称其为“大自然调试的钢琴”。

　　通过这架钢琴坂本龙一与高谷史郎合作完成了作品《你的时间》（2017）。展厅左右两侧各有五台LED面板和音箱，前后各有两台音箱。在这个空间内，为此装置作品重新编排的《异步》乐曲，与“海啸钢琴”根据全球地震数据所弹奏的旋律交相响起。十台LED面板和十四台音箱所产生的光与声，使得声音在空间中的运动与传播，以物体一般可视、可闻的方式呈现。对于坂本龙一而言，这架钢琴经历了从陆地到海洋再回到陆地的旅程，体现了自然力量的难以掌控以及对周遭环境的塑造作用。艺术家相信，在某种程度上这一力量也留存在了这件乐器之中，并因其暴露于自然因素以及全球性灾害之下，而展现出新的音色和声调。

　　坂本龙一 + 高谷史郎 《你的时间》 2017

　　《生命-流动，不可见，不可闻······》（2007/2021）作为另外一件与高谷史郎共同创作的视听装置，是本次展览的关键性作品。艺术家们试图以此为出发点，延展并构建一个体验性的声音空间。该作品隐含了两条重要的线索：首先，通过对其1999年歌剧作品《生命》的解构与重新创作， 挑战了歌剧这一单向的艺术表现形式；其次，作品通过融合技术、图像和自然，带给观众宛若穿行于日式花园的体验，以此实现艺术家所提出的“声音与图像的交汇”。该作品最初在2007年由山口媒体艺术中心委托创作，包含九个定制水箱，而此次在木木美术馆展出的版本则扩展至十二个水箱，它们如云雾一般悬浮于半空中：每个水箱都呈现为声音、人造烟雾和录像片段的混合体，歌剧《生命》中的图像依循特定的分类系统被投射于展厅地面上。

　　坂本龙一 + 高谷史郎  《生命-流动，不可见，不可闻······》 2007/2021

　　自《生命-流动，不可见，不可闻······》以来，水与雾成为了坂本龙一和高谷史郎作品不断出现的元素。此次展览的其中一件作品《水的样态1》2013，便是通过水的形态变化与循环过程来呈现自然环境。展厅中央放置着一个黑色水池，表面水平如镜，周边大石块环绕。

　　坂本龙一 + 高谷史郎 《水的样态1》 2013

　　此次展览中，艺术家们从气象卫星所拍摄的全球图像中，抽取了包括中国在内的东亚地区的降水量数据（压缩为年化数据），展厅屋顶的装置根据这一数据向水池中降雨，从而再现了各地区的自然环境。与此同时，水池中的涟漪转化为声音，与灯光一同不断地变化。水面上的波纹时而像从空中俯瞰的海面，时而像雨滴形成的水汪，呈现出多种引人联想的表达。

　　《异步-沉溺》（2017）

　　2017年春天，坂本龙一发行了其八年以来的第一张个人专辑《异步》，并希望人们借由这张专辑，不仅能够聆听一张专辑，更可以体验它。《异步》在本次展览中具有着核心的地位，坂本龙一将其称为“装置音乐”，关注在空间中聆听和体验专辑音乐的差异性。以该专辑为媒介或出发点，这一体验性声音空间的概念在与卅克柏岚、阿彼察邦·韦拉斯哈古等艺术家合作完成的《异步-第一束光》（2017）、《异步-沉溺》（2017）以及《异步-空间脉动》（2017）中得到进一步的探索与阐释。这些作品构成了展览中围绕《异步》策划的一系列空间，使观众能够深入了解这张专辑的同时，也为其提供了一个亲身“走进”音乐的机会。

　　《“生命-井”装置》（北京版本）2013/2021

　　展览还将为观众带来两件艺术家专为本次展览创作的户外特定场域装置，坂本龙一与高谷史郎、真锅大度分别合作的《“生命-井”装置》（北京版本）2013/2021与《感应流-不可见，不可闻》（2014/2021）。其中《感应流-不可见，不可闻》这部作品，将在隆福大厦九层的隆福文化中心展出。同时，九层的展厅还将呈现坂本龙一为电影《末代皇帝》（1987）和《战场上的快乐圣诞》（1983）创作配乐的相关资料。伴随展览图录以及一系列现场活动和公教项目的展开，展览“观音·听时”将带领观众全面、深入地探寻坂本龙一独具创新的艺术实践。

　　据悉，此次坂本龙一“观音·听时”个展将从3月20日一直展出至8月8日。

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