嘉宾合影

　　“京海观潮——水墨艺术展”昨天在外滩18号久事艺术空间开幕，展览以“南北交流、艺术对话”的形式，展出京沪艺术家范存刚、汤哲明的水墨书画作品。两位来自不同城市，经历不同文化背景的艺术家此次共展出53组水墨作品，涵盖了花鸟、山水、书法等主题，风格融合了写意的洒脱与工笔的细腻，通过作品间的“交流”“碰撞”与“共鸣”，可以感受到南北两城的艺术格局，亦成为文化交流的典型。

范存刚作品《教子图》

　　范存刚的画作之妙，不仅在于书法的积淀，更源于对文人意趣的深入领悟。那些看似漫不经心的点画笔墨，饶有趣味的物象造型，诗书画印的巧妙布局，延续了文人写意精神。他潜心研习大写意花鸟画二十余载，以概括的语言、简约的笔墨描绘心灵的体验。虽来自北京，范存刚亦自称海派，原来，他的老师吴悦石，曾经师从齐白石弟子王铸九，所以范存刚相当于齐白石的再传弟子，而齐白石师承海派艺术宗师吴昌硕。

　　汤哲明长期致力于山水画创作，其画作在吸收借鉴了唐宋青绿工笔山水的精髓之后，又融入了自身对山水精神、意境的独特感悟，融会今古，博采众长，使得作品亦古亦今，面貌多样。而因吴湖帆、张大千等艺术大师因缘际会大量摹习、鉴赏从紫禁城里流出来的古画，并在摹古创作中赋予了时代新意，开创出海派艺术的复古画风，因此，这一路海派拟古画风的源头，其实跟北京大有关系。

汤哲明作品《宋人词意》

　　海派画风亦南亦北，此所谓海派的包罗万象。中国绘画的现代转型，是在异域文化的冲击和内部的衰退求变的共同作用下完成的。从传统内部，中国书画在经历了极其璀璨的历史之后，随着形式技法与审美法则的日渐完备，逐渐步入了保守因循状态，从文化的内部已经生发出强烈的变革诉求。

　　范存刚与汤哲明虽生活在不同城市和文化语境中，但创作中体现出的气度与功力，使两位能在写意与工笔之间游刃有余地行游、创作。各自追索不倦，有所创变，最终汇入博大的中国传统书画之洪流，凝聚成熠熠生辉的艺术风华。

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