诚邀您出席

由夏可君进行学术主持的  “涌现：赵俊忠个展”

2021年3月6日（周六）下午16:00

798艺术区「共同艺术中心」

学术主持 / 夏可君

出品人 / 鲍 禹

策划 / 韩嘉成

展览信息

展览时间：2021年3月1日—3月17日

开幕式：2021年3月6日（周六）下午16:00

VIP预展：2021年3月1日—3月5日

共同艺术中心  第零空间

「艺术家自述」

　　自从事绘画创作以来，作品多是具象写实性内容。中间也有自觉的形式上的转变，表现在由厚到薄的制作程式，由繁入简的内容呈现。进行五六年，再次陷入创作瓶颈中，内容不断重复，激情消耗殆尽。彷徨中于两年前始尝抽象，抽象不是艺术界的新鲜事物，于我却是一片从未涉猎过的全新领域。用二十几年心血建起的楼宇被推翻铲平，整地基，开始重建。在反反复复的尝试中历经成败，三年里完成了《异动》、《隐》和《穹》三个系列。

异动2  布面丙烯  150x100cm   2018

　　《异动》系列有对过去具象写意的部分延续，保留了意象的“场境”，氤氲虚幻中置入形色各异的线符，借模糊与清晰、虚无与实在的共存对抗，以求呈现一个真实存在的错位空间。

　　《隐》系列是《异动》系列的深入和延展，仅保留了线符，画面构成元素更趋纯粹。元素单一，但结构复杂。使用线符无限层级的覆盖，最后的呈现的是无数线符的重叠堆积，相互的错位、遮挡、叠压。制作过程简单但耗时，线符由一条、两条到N条，一点点铺满画面；再一层、两层到N层。最终是时间的演绎，生命的记录。

　　《穹》系列作品在保持了《隐》系列的创作思路和制作程式的同时做了新的尝试，打破绘画的二维平面，扩展到三维空间。一组全新的圆形球面体承载了画面，寄望能给观者带来不同以往的感受。

赵俊忠的线符抽象：自创生涌现的氤氲气场

夏可君

　　进入绘画，就是进入绘画内部的工作，在绘画内部耐心的工作，绘画是对一个艺术家感性的考验，就是看其能否找到自己独一的工作方式与感知逻辑，进入绘画的内部，打开绘画内部的节奏空间，在繁重与轻盈之间形成张力，从而建构自己的绘画语言。

　　作为生命形式的绘画语言，并非外在的工作，而是生命与绘画的互动，形成一个自创生的互动网络，一种现代认知科学所言的Autopoiesis（自创生）的网络动态系统，绘画的自生转化，乃是通过笔触的相互作用，反复生产出自己的网络，并且在涌现的整体中实现各个元素的彼此感应，既处于网络之中，又穿越其间，并且还可以在边界上保持自由的逡巡，启发继续涌现的可能倾向。

　　一个成熟的画家，就是在我们这个越来越虚拟网络交织的时代，建构个体生命形式的自我创生的形式语言，发明自己的涌现活力与想象空间。

　　经过很多年意象风景油画的创作之后，赵俊忠开始进入绘画语言更为纯粹的探索，他开始舍弃形象，彻底放弃之前的手法，就从单纯的线条开始，严格来说是“线符”的基本元素出发，就是一根短线，也是断线，无尽的重复，因为笔触的细微变化，以及艺术家无数次重复后带来的灵巧，在画面内部形成了一个繁密又斑斓的网状世界，此网状世界就是艺术家个体的生命形式与自我创生的涌现形式：

　　线符在厚薄上的差异，在交织叠加中的通透，深度错视的建构与遮挡，笔触力度的大小催生内外的悖论感知，色彩的强弱形成错杂又富有韵律的变化，尖锐的凸显和柔和的融合差异形成微妙的深度触觉，交织成看似严密的网状，但其中又有着自由的穿越空隙，而且，在平面内在深度与外在凸起之间，让线符在散乱与聚合之间，在严密制作与诗意氛围之间，涌现出从未有过的强度与诗意。

　　当代绘画已经成为一种工作的伦理，与日常的随机拍照或者概念化艺术行为不同，绘画在平面上的持久工作成为一个衡量绘画艺术自主性的标志，这实际上让绘画回到了自身存在的尊严，而且一旦与个体日常书写的自我创生息息相关，就具有个体生命形式的感知塑造与涌现活力。

　　赵俊忠从线符出发，无数次看似无目的的重复，带有中国极多主义的某种特点，就是通过无数次的重复来寻找细微的差异，但与极多主义的机械单一重复不同，赵俊忠的重复动作带有更为激烈的情绪，有着抽象画对于结构的要求，甚至当代绘画还需要在建构的同时有着自身解构的悖论感知。因此，画面上很多的线符看似平滑相似，但因为反复叠加，尤其是颜色的强度，在交叉重叠中，并不规则，尽管看起来交织为密密麻麻的网状，但却有着多重的打断，带着艺术家劳作时的烦恼，甚至愤怒的情绪，但都在反复的工作中得到了平息与调节，这就是绘画进入内部工作时的伦理性，赵俊忠把线符当做日常书写的时间记录，对于一个个瞬间的印刻：

　　这些线符有时候带有尖锐感，因为色彩的不同，导致了细微的尖锐刺痛感，乃至于锯齿状的光带，暗示一种无名的力量，要穿透密集的网罗；或者看似交织为密不透风的网状，但画面内部其实有着镂空的透气感，看似迷宫，其中有着灵魂挣扎着的叫喊；无数次的重复形成了巨大的漩涡，在内部涌动，要突破网罗的束缚。以及，画面看似平面，因为艺术家以圆形为框架，就带来了宇宙能量的旋转，在画面中间会形成一些闪电般的光带，似乎是启示之光在引导自由的目光。

　　因此抽象画并非某种简单形式元素的重复，不是某种几何形的理性构成，也不是偶发情绪的表现痕迹，抽象画的建构，对于赵俊忠而言，越是进入抽象的理性与重复的强制，也越是要去寻求偶发的诗意与尖锐的痛感；越是线条细密繁复，却越是要去形成整体的朦胧；越是局部看起来无比细碎繁琐，整体上就越是要具有氤氲的灵晕，画面上的绿色与粉色优美迷人。我们在这些建构与解构的张力中，感受到了一个艺术家感知的成熟与充沛，这是生命自我创生的形式风格，就是要在感知的悖论中展开线符的涌现变化，建构感知涌现的悖论张力，让画面自行生成，这才是绘画的内在真实性。

　　当代绘画乃是要进入感知的悖论与创生的张力，一旦进入绘画内部的悖论感知，赵俊忠的网状空间，就不同于单色画，不同于抽象的单一重复，而是看似在单一的线符重复中，还有着整体气息的诗意氤氲，越是进入网状的细碎，越是要回到整体单纯的气氛上，这是非常奇特的结合，因为俊忠尽管放弃了之前的绘画语言，但营造朦胧诗意氛围的能力，在绘画中塑造一种氤氲化生的诗意性，并没有从自己的生命感知中消失，而是作为隐秘的背景，作为一种氛围，还萦绕在那里，越是进入线符的重复，越是会逼显出此氤氲氛围的气息，正是这种张力，导致了赵俊忠抽象绘画的不同之处。

　　除了形态与色调，绘画还需要打开平面本身，一个优秀的艺术家必然对于平面本身有着自身的呈现方式，而且来自于绘画基本元素展开的逻辑，赵俊忠的绘画在细碎的网状与整体的气氛之间，在平面的平面性与深度的错视之间，在平面本身及其凸起之间，画家制造了多重的错觉，让平面绘画具有了某种立体的物性感，制造出多维的平面错视与反差的触感。

　　《异动》系列延续了之前具象写意的诗意，保留了意象的“场境”，在氤氲虚幻中置入形色各异的线符，在清晰与朦胧之间，在闪亮撕裂与沉入内裹之间，建构一个共存对抗的气场，如此真实，又如此错位，但整体的气场对于控制线符的随意无序，有着非常重要的引导作用。

　　在《隐》这个系列上，无数交织的线符，一方面，向着内部深入，在交织叠印中，打开了一个内部的迷宫，我们的目光被带向画面浩瀚的内部，那几乎是一个星空一般无尽浩渺的世界，这是接续画家之前的意象风景，但更为含蓄博大，建构一个暗物质爆发的灼热世界；但是另一方面，画家通过单色与细密的整体感，又把细碎的线符拉回到平面本身，尤其是诗意的氤氲感，笼罩着整个画面时，绘画回到了平面本身上。

　　显现与隐藏的巧妙张力，被赵俊忠处理得非常高级，在视觉的单纯优美与空间的浩渺悠远之间，我们的视线全然沉浸在一种诗意的朦胧氛围之中，重复的抽象具有了虚淡的诗意，这是赵俊忠把中国古典的氤氲化生赋予了抽象构成的强度，但又保持朦胧的混沌感，这是极为富有张力的转化。

　　而《穹》的系列绘画更为独特，就不再是二维平面以及平面内部的深度错视，而是平面的外部凸起，一种外向凸起的微妙错觉，与之前的沉入内部空间的浩瀚，形成对比与反转。艺术家综合运用了独特的材质，利用丙烯的薄透与树脂的厚度，产生一种凸起的触感，一种涌起的运动，一种诱惑的触感。

　　赵俊忠抽象系列绘画的特点是明显的，这就是对于绘画平面的多维打开：打开绘画的内部平面，但在交织错叠中，形成空透；看似抽象的理性与平面的平面性，但整体的气氛又是氤氲诗意的气氛；画面交织的网状，似乎在平面上编织了一层物质感，但并不规则的线条又打破了规则，既有着变化的节奏，与有着节奏的变化；而凸起的穹顶感，再次强化了绘画的物质性，在平面上形成凸起的穹顶，把绘画向着物质器物性，但又不是绘画装置，对于平面本身的触感给出了自己的生成方式。

　　如此反复与繁复的叠加，乃是一种以无限对抗无限的观念绘画，乃是一种文本式的交织与书写，是绘画艺术面对数字程序化的复制与笼罩，需要以数字化的方式去对抗，但又不能成为数字的复制，而是在重复中，在拟似网络的建构中，使之断裂，在叠加中形成无数的裂隙，并且可以自由的穿越，如此的绘画，也就揭示出这个网络时代的巨大隐喻与个体生命自我创生的形态例证：

　　我们的日常生活已经被网络所控制，如同佛教所言的梦幻泡影，艺术家不过是把这些图像转换为抽象的线符，如同数码的原子构成，但在自身重复中，使之改变方向，不断倾斜，如同原子在偏斜运动中才可能带来自由，才有着穿越的机会，才可能有着穿越恢恢网罗的畅快。这些线符乃是个体自由感的形式显示，以无数次艰苦的劳作来抵抗虚无的繁殖，观念与手感，自由与修行，感知的勃发与克制的苦行，时间的演绎与空间的穿越，生命的记录与笔触的情绪，让涌现的能量都得到了内在的统一，绘画的真实性与真理性得到了双重的证实。

　　在中国极多主义绘画或者念珠与笔触的佛教式隐喻之后，中国式抽象绘画在水墨领域出现了李华生与梁铨等人，在油画领域则是丁乙与余友涵等人，我们在年轻一代的艺术家赵俊忠这里，则看到了更为激烈与强度的表达，以及个体生命自我创生的见证：

　　无论是颜色的浓烈与笔触的尖锐，还是整体的氤氲氛围与内部的网络细密，以及对于平面本身的多维打开，都看到了绘画在当前的工作伦理与生命形式，这就是要面对我们这个时代的痛苦与挣扎，面对各种混杂的矛盾感受，但都必须被收敛在绘画的抽象色调与诗意的朦胧氛围之中，在看似混乱之中寻求秩序，又要打破固化的秩序使之呈现个体穿越的坚定，绘画由此才可能体现出一个艺术家的决心与意志力，从而让绘画具有一种罕见的强度，一种来自于艺术自我修习之后，所形成的无比坚韧的伦理品格。

　　从自我创生的个体实践出发，赵俊忠的绘画艺术有着进一步扩大的潜能，可以让网状走出平面内部，进入空间，或者利用数码影像的光射线，或者利用物化部件在空间中具体编织，或者绘画与人手的参与性互动，因为一旦进入生命自我创生的编织，不但涌现的感知与形式会自我生成，无尽扩展，形成一个个的可能世界。

艺术家介绍

赵俊忠

Zhao Junzhong

1972年  出生于山东青州

1994年  毕业于山东艺术学院

1996-2005年  上海陈逸飞艺术工作室

2010年  北京中央美术学院造型学院基础部研究生班学习

2011年  北京中央美术学院油画系研修班学习

2013年  结业于中央美术学院油画系研修班

2020年  预见——当代名家作品展

2019年   “无形未象”当代艺术作品展

2018年   “美的邂逅”国际当代艺术作品展，上海雨虹艺术中心

2017年   “蒙幻—赵俊忠作品展”，上海美博艺术中心庆祝改革开放四十周年——山东油画作品展，山东美术馆

2016年   “赵俊忠油画作品展”，上海上方花园

2015年   第八届AAC艺术、生态、观察巡展美国站

2015年   “状态—赵俊忠油画作品展”，上海油画雕塑院美术馆

2014年   第八届AAC艺术、生态、观察巡展新加坡站

2014年   “多向度、破碎时代的散点探索”—2014青年艺术家计划

2014年   “嬗变”—中央美术学院油画系第十七届研究生硕士研究生主要课程班八人作品展

2014年   “蓝调之寻”新西兰写生艺术之旅画展”

2014年   “状态—赵俊忠油画作品展”，山东东营黄河美术馆

2014年   “状态—赵俊忠油画作品展”，北京今日美术馆

2013年   参加“凤凰中国-青年艺术家计划2012-2013”画展

2008年  上海国际装饰艺术展

《穹》2，球面树脂丙烯，直径100cm，2020


《穹》4，球面树脂丙烯，直径100cm，2020


《穹》11，球面树脂丙烯，直径100cm，2020


《穹》12，球面树脂丙烯，直径100cm，2020


《异动 8》布面丙烯  90x60cm 2018


《异动 9 》布面丙烯  100x60cm 2018


《异动 10》布面丙烯  90x60cm 2018


《异动 12 》布面丙烯  90x60ccm 2019


《异动》15布面丙烯 76x51cm 2018


《异动》17 布面丙烯 30x20cm 2021


《异动》18 布面丙烯 30x20cm 2021


《异动》19 布面丙烯 30x20cm 2021


《异动》20 布面丙烯 30x20cm 2021


《异动》21 布面丙烯 30x20cm 2021


《异动》22 布面丙烯 30x20cm 2021


《异动》23 布面丙烯 30x20cm 2021


《异动》24布面丙烯 30x20cm 2021


《异动》25 布面丙烯 30x20cm 2021


《异动》26 布面丙烯 30x20cm 2021


《异动》27 布面丙烯 30x20cm 2021


《异动》28 布面丙烯 30x20cm 2021


《异动》29 布面丙烯 30x20cm 2021


《异动》30 布面丙烯 30x20cm 2021


《异动》32 布面丙烯 30x20cm 2021


《异动》35布面丙烯 30x20cm 2021


《异动》37 布面丙烯 150x100cm 2021


《隐》16 布面丙烯 150x100cm 2021


《隐11》布面丙烯 150x100cm 2019


异动1，布面丙烯150x100cm 2018


异动11，布面丙烯100x65cm 2018


异动13 布面丙烯150x100cm 2018

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