白石画廊

　　日本顶级画廊之一白石画廊，台北馆举办了日本艺术家江上越（ Egami Etsu）的全新作品展《彩虹》。作为艺术家在台湾的首次个展，展览将伴有全新中英双语画册，其中收录了日本广岛美术馆馆长千足伸行、英国苏富比艺术学院商业研究课程院长伊恩 · 罗伯森（Iain Robertson）及台湾艺术大学美术院院长陈贶怡之评论文章。

　　白石画廊创办于1967年在东京的最核心地带银座成立。白石画廊国际上推动了日本战后的物派以及具体派，是日本具有前瞻性的画廊之一。2012年白石集团在轻井泽创建了私人美术馆，2015年五月白石画廊在香港HQueen‘s正式开幕，位于台北的画廊于2017年春开幕由日本著名建筑师隈研吾设计。

　　白石画廊香港不只是一个将日本艺术家推介至国际市场的平台，同时也开启了一条将国际艺术活动引进日本之路。从战后的前卫艺术家到年轻的新兴艺术家，对于旗下推广的艺术家群，不论是多元性或高质量都深具信心

　　江上越

　　江上越是代表“后绘画”的新一代画家，如蓬皮杜艺术中心策展人和千叶成夫在日本千叶市美术馆的国际论坛中谈到“江上越的作品是融合了绘画的两条脉络：‘精华化同时抽象化’一方面取出事件的精华，另一方面造型性援用一种抽象化的方法，把这两件事在同一个时间，在一个新的地平线上将它们进行绘画化”。作为一位年轻的艺术家，江上越出生于日本，在德国卡尔斯鲁厄艺术与设计学院，中国中央美术学院留学，她海外丰富的经历通过误听，误视等个人体验探索交流的本质。提供了更个人更人性，同时更国际的视点，作为日本战后第三代当代艺术家深受关注。

　　此次个展的学术主持台湾艺术大学美术院院长陈贶怡谈到：

　　如此，江上越台北的首度個展以一系列的繪畫作品《彩虹》來呈現她對生活的看法，每一幅畫都是一個待解的謎題。展名叫《彩虹》，巨幅的油畫作品不論具象與抽象都叫做〈彩虹〉，這個展覽本身很可能就是一個誤解，因為其實看不到彩虹，甚至連印象派畫家喜歡的光的七個明亮顏色都見不到。我認為江上越一直以來的油畫創作方式，其實也刻意植基於東方人對西方媒材的‘誤解’：顏料調的稀薄，以豐富而微妙的中性色調，以及酣暢淋漓的筆法刷抹勾勒出肖像。在這次的展覽中，《彩虹》系列將畫布劃分成橫條，以沾滿顏料的排刷一筆一筆填滿，每一筆又都相當通透，像書法線條一樣的氣韻生動。但這些平行的橫條，卻又像是透過對電腦數據干擾，或對電子設備進行物理性操弄引起的‘閃變’（glitch）。干擾造成的‘錯誤’使得畫作的內容失去辨識度，隱約的似人又似非人。另一些作品則增加了簡單的輪廓勾勒，頓時人的‘面相’變得清晰。在這個社群媒體氾濫的時代，江上越對人臉的喜愛，豈不是因為作為辨識系統的‘面相’與‘真相’之間游離的關係嗎？

　　不論江上越的‘彩虹’繪畫意謂著什麼，隨著時間的消逝，作品勢必遠離作者賦予它的意義；但也正因為如此，未來的誤解有可能正好揭曉了今日的謎底。而誤解作為藝術，也將特別的富含生產性、矛盾性和創造性，因為畫家的無意識和觀眾的誤解最終成就了江上越的‘彩虹’：人際交流的象徵，一個‘美麗的錯誤’。

　　以下是此次个展的学术主持之一英国苏富比艺术学院商业研究课程院长伊恩 · 罗伯森（Iain Robertson）之评论文章。

　　近期的〈彩虹〉系列作品富有表現力及線性的筆觸，建構出整個肖像展的主軸，同時令人想起物派（Mono-ha）大師李禹煥。藝術家在彩虹的各種顏色中展現出具野獸派風格的肖像，如畫作《藝術家-A》向圍觀者側目一看、《藝術家-K》透過眼鏡斜眼凝視觀者，以及《藝術家-Z》古怪的審視。 這些主體不明的短暫圖像，明確地表達出藝術家兩個重要的意圖：物質的無常和個體與整體的二分性。這些作品為肖像，卻非為實質上的表象。它們既是原型角色，也是獨特的群體面孔。從這樣的意義上，她是受到劉小東作品中描繪的人物所啟發，其肖像更超越了以繪製後漫畫人物風格聞名的日本藝術家Madsaki。江上越所繪的臉龐有著身份和目的：其角色有著自己的生命，但卻以有機生物體的形式呈現。無常的概念是佛教的核心，表達的兩個相對面：永恆與無常、連續與非連續。日本智者松尾芭蕉（Matsuo Basho）完善了這個概念，並提出連續的可存在性，而他指改變才是永恆不變的定律。他詩意地將存在比作一條流淌的河水，從不破壞河岸，但川流不息。這個想法與希臘哲學家赫拉克利特（Heraclitus）的著作及其關於生命流動的教條非常接近。意思是，當形容一個人隨波逐流時，有兩種意思：消極地屈服於生命現狀，或正面地接受自己的命運。因此，命運之愛 （Amor fati）不但象徵宿命主義，同時亦為解放，它暗示了對象徵宇宙最終力量的自然或是上帝的默許。

　　她1994年生于日本，目前生工作于东京。2020年作为最年少艺术家获得福布斯30岁以下精英榜，同年选为日本文化厅杰出艺术家派遣纽约，在千叶市美术馆举办个人项目。她正于中国北京中央美术学院攻读博士学位。江上越先后获得多个奖项，包括日本文化厅杰出艺术家（2020）及第十六届千叶市艺术文化新人奖（2018）。她入围东京当代艺术基金会奖（2020）及亚洲独立艺术奖（Sovereign Asian Art Prize，2019）。她曾于多个城市举办展览，如伦敦、香港、北京、台北及东京。收藏其作品的机构包括北京中央美术学院美术馆、莫斯科车库当代艺术馆、北京元典美术馆、北京树美术馆、达美艺术中心，首尔衣恋集团等。

　　江上越的首次台北个展《彩虹》展示了江上越的37幅全新画作 — 当中包括〈彩虹〉〈艺术家〉两个系列作品 — 这些展出的作品在开幕首日全部售出。

　　國立臺灣藝術大學美術系所美術學院院長陳貺怡在《误解中的艺术》文章中谈到“不論江上越的‘彩虹’繪畫意謂著什麼，隨著時間的消逝，作品勢必遠離作者賦予它的意義；但也正因為如此，未來的誤解有可能正好揭曉了今日的謎底。而誤解作為藝術，也將特別的富含生產性、矛盾性和創造性，因為畫家的無意識和觀眾的誤解最終成就了江上越的‘彩虹’：人際交流的象徵，一個《美麗的錯誤》’。”

　　苏富比艺术学院院长伊恩?羅伯森博士在江上越作品的文章《无常》中写到“江上越所繪的臉龐有著身份和目的：其角色有著自己的生命，但卻以有機生物體的形式呈現。創作靈感源自於他者對其名字的誤解。 江上越的日文讀音聽起來像中國東北話的“一袋子米”（Etsu Egami）。一個強調短暫、快速與無常的時代產生出的混亂與喧囂 —— 這也許就是藝術家透過她當前肖像系列所突顯出的。缺乏了撫慰人類胸懷的精神或哲學基礎，我們註定成為一個瘋狂且無意義的存在。因此，此展覽並不僅僅是展出一系列的肖像畫，而是定義了新的繪畫風格。”

　　《彩虹-------江上越个展》

　　展览日期及时间

　　2021年1月23日至3月14日（周一及假日除外）

　　每周二至周日 11：00 - 19：00

　　展览地点

　　白石画廊台北

　　台湾台北市114内湖区基湖路1号1楼

　　网站：www.whitestone-gallery.com

　　Instagram： whitestonegallery.official

　　Facebook： whitestonegallery.official

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