中国嘉德第24期网拍已于今日上线，二十世纪及当代艺术部诚意推出三个二十世纪艺术板块的版画专场，以供藏家及爱好者遴选。其中包涵中国二十世纪艺术大师赵无极、吴冠中的版画专场，以及由21件精美浮世绘组成的日本浮世绘专场。三个专场之面貌体现了二十世纪东西艺术交融的硕果，且均以版画为切入点，呈现了油墨于纸本之上的变幻之美，展现了这一艺术形式的多变魅力。

　　点墨逸趣—吴冠中版画专场
　　拍卖时间：
　　12月31日20:00（开拍）
　　1月4日19:00（结拍）

　　形色光华—赵无极版画专场
　　拍卖时间：
　　12月31日20:00（开拍）
　　1月4日19:30（结拍）

　　流光丽影—浮世绘版画专场
　　拍卖时间：
　　12月31日20:00（开拍）
　　1月4日20:00（结拍）
　　在二十世纪的社会大变革背景下，东西文化间的交流碰撞结出了丰厚的艺术果实。吴冠中和赵无极两位杭州国立艺专时期的同窗，都曾留学法国巴黎，将中国传统文化修养与西方绘画技巧相融合，达到新的艺术高度。浮世绘更是日本艺术与中国和西方艺术间交流的见证：其源头可追溯到中国明代书籍版画，后来又融合了清代姑苏版年画的技巧；在当时的欧洲社会引起“日本主义”热潮的同时，又在构图上受到西方绘画的一定影响。德加、?奈、梵高、高更等西方印象派绘画大师都曾临摹浮世绘。

　　三个专场均以版画切入，展现了这一艺术形式的独特魅力。版画在西方的历史极为悠久，从14世纪开始的木版版画、15世纪兴起的凹版雕版版画（Engraving）和凹版蚀刻版画（Etching）、17世纪的网线铜版雕刻法（Mezzotint）、18世纪的凹版腐蚀制版法（Aquatint），到18世纪末出现的平板印刷术（Lithography）和20世纪的丝网版画（Screen-printing）及油毡浮雕版画（Linocut）。版画的制作工艺不断翻新，画面效果极为丰富。下面选取了三个专场中的精彩拍品，以供一览：

　　点墨逸趣——吴冠中版画专场

　　此专场所含10件版画皆是由吴冠中亲力指导、由专业版画出版机构合力完成的精品。吴老对其版画创作极为重视，针对选件、调色等工作亲力亲为、标准严格，更视此项工作为将艺术推向民间，实现其社会美育价值的重要路径与契机，其意深远。如此次上拍的Lot 12502 《中国城》，吴冠中先生甚至在原作的构图基础上进行了调整乃至新的创作，更彰显其版画艺术的独特价值。

　　Lot 12502
　　吴冠中 《中国城》
　　2007年（原作年代1993年）
　　纸本 丝网版画 E.A版2/20
　　73.5×57 cm
　　签名：E.A.版2/20 吴冠中（左下）
　　展览：
　　吴冠中版画观摩展，嘉德艺术中心，2020年10月15日-23日
　　出版：
　　《吴冠中丝网版画集》，P5及P17（非同一版数），河北出版传媒集团、河北教育出版社，2013年1月出版
　　说明：作品附吴冠中家属授权证书
　　起拍价：RMB 10,000

　　在制作《中国城》版画的过程中，吴冠中是对原作构图进行调整，新的作品形式与原作比较，同中有异，更加彰显吴冠中版画的价值。关于《中国城》，吴冠中曾赋诗：

　　白墙黑顶方门窗，百姓家家勤砌房。
　　密密麻麻如迷宫，方方正正似围城。
　　莫道住户杂，藏龙卧虎中国人。

　　——吴冠中著，《画眼》，文汇出版社

　　Lot 12501
　　吴冠中 《春曲》
　　2007年（原作年代1986年）
　　纸本 丝网版画 E.A版11/20
　　74.5×57 cm
　　签名：E.A11/20 吴冠中（左下）
　　展览：吴冠中版画观摩展，嘉德艺术中心，2020年10月15日-23日
　　出版：
　　《吴冠中丝网版画集》，P15（非同一版数），河北出版传媒集团、河北教育出版社，2013年1月出版
　　说明：作品附吴冠中家属授权证书
　　起拍价：RMB 10,000

　　《春曲》中，纤细飘逸的线条贯穿画面，如柳丝、如曲谱，又宛如春风吹过百花，激活跳跃其间的灵动的彩点，奏响生命的音符。吴冠中笔下的线条柔韧舒展，不疾不徐，线与色的互动间是道不尽的韵律。

　　Lot 12508
　　吴冠中 《燕飞鱼跃》
　　2008年（原作年代2006年）
　　纸本 丝网版画 1/99
　　67×71.5 cm
　　签名：吴冠中 1/99（左下）
　　展览：
　　吴冠中版画观摩展，嘉德艺术中心，2020年10月15日-23日
　　出版：
　　《吴冠中丝网版画集》，P123（非同一版数），河北出版传媒集团、河北教育出版社，2013年1月出版
　　说明：作品附吴冠中家属授权证书
　　起拍价：RMB 10,000

　　《燕飞鱼跃》原作作于2006年，属吴老晚年对绘画形式的全新尝试。他将中国汉字拉进画面，令人惊异。画面中，"燕飞鱼跃"四字不仅展现出汉字结构带有的形式韵律美，同时又成为绘画艺术中的抽象形式之美。他打破书法结构和绘画的空间形式，将笔画的疏密融于背景中的色线之中。桃红、柳绿等春之色彩布于画面之中，一片生机盎然——或许这正是吴老晚年心境之写照，在沧桑之年更显自由天真，同时使传统文化精神在流变中永远充满新意和活力。

　　形色光华——赵无极版画专场

　　如今市场上流通的赵无极版画，大多都有翔实的欧洲出版记录、来源路径清晰，因此流通性极好；又因为丰富的工艺种类（石版画、铜版画、丝网版画等），给予藏家大量的选择空间，一直是深受欢迎的艺术品消费品类。

　　版画创作与油画创作一样，同为赵无极艺术生涯中为之倾注大量心力、智力的核心工作。他的版画作品一半冷静一半热烈、一半坚实一半恣意，东西美学相应相生，营造出色彩变幻、富有韵律感和光感的画面空间。

　　Lot 12511
　　赵无极《锦绣》
　　纸本丝网版画 H.C版14/25
　　15×21 cm
　　签名：H.C. 14/25（左下）无极ZAO（右下）
　　来源：巴黎拍卖会，2019年4月10日，lot 117
　　起拍价：RMB 1,000

　　Lot 12515
　　赵无极《No.253》
　　1974年
　　纸本石版画76/120
　　62×48 cm
　　签名：76/120（左下）无极ZAO 74（右下）
　　出版：
　　1.《Zao Wou-ki: Les Estampes 1937-1974》，P140（非同一版数），YvesRivière著，巴黎Arts et Métiers Graphiques出版社，1975年出版
　　2.《ZaoWou-Ki: The Graphic Work, A Catalogue Raisonné 1937-1995》，P144（非同一版数），J?rgen ?gerup编著，哥本哈根Edition Heede & Moestrup出版社，1995年出版
起拍价：RMB 1,000

　　Lot 12517
　　赵无极《比尔盖德》
　　1981年
　　纸本蚀刻铜版画 E.A版
　　24×18 cm
　　签名：E.A 无极ZAO（右下）
　　展览：
　　Zao Wou-Ki estampes et livres illustrés，法国国家图书馆，巴黎，2008年6月3日—8月24日
　　出版：
　　1.《Zao Wou-Ki: estampes et livres illustrés》，图版60（非同一版数），Céline Chicha及Marie Minssieux-Chamonard编著，法国国家图书馆，2008年出版
　　2.《ZaoWou-Ki: The Graphic Work, A Catalogue Raisonné 1937-1995》，P173（非同一版数），J?rgen ?gerup编著，哥本哈根Edition Heede & Moestrup出版社，1995年出版
起拍价：RMB 1,000

　　此幅版画出自赵无极名为"比尔盖德"的版画系列。比尔盖德（Beauregard）为法语人名，意为"美丽的凝视"。由于赵无极极少命名其抽象时期的作品，此诗意的题目让这幅版画显得神秘而特殊。这是一幅蚀刻铜版画，印于历史悠久且著名的Vélindchr(39)Arches纸张之上。凹版腐蚀制版法（aquatint）营造出水彩般的柔和色域，充满了诗情。

　　流光丽影——浮世绘版画专场

　　浮世绘是日本江户时代（1601-1867）流行于民间的木刻版画，兴起于17世纪末，以流畅的线条和鲜艳的色彩描绘日常生活、自然风光，或歌舞伎明星、花魁美人和春宫图景。其包罗万象又充满人间烟火的题材，组成了一幅太平盛世下日本世俗文化的全景图，在17至19世纪里大放异彩。历史悠久、工艺考究的浮世绘，具有日本美学独创性的特点，兼具美术史价值与装饰趣味。 

　　Lot 12533
　　葛饰北斋 《富岳三十六景——隅田川关屋里》
　　1960年代
　　纸本 木刻水印
　　27.5×40.5 cm
　　起拍价：RMB 1,000

　　葛饰北斋长达70余年的作画生涯在浮世绘画师中无人可比，以风景画举世闻名。他将空间、阴影等西方绘画元素融入浮世绘，并创造了渐变羽化等新的拓印技法。葛饰北斋年逾七旬时，花费5年时间，创作了一生中最精彩的风景版画系列《富岳三十六景》，描绘由日本关东各地远眺富士山时的景色，以不同的位置、角度、季节、时间全方位地表现同一主题，于1831年发行后，大受好评。

　　此件《隅田川关屋里》为第13景。这是四十六景中第二次出现"红富士"。且远处艳丽的富士山不再是标准三角形，而是顶端有个代表火山口的小缺角。中景处左右各一朝内倾斜的青松，与之遥相辉映、组成三角构图。移步前景，三组人马由近至远在同一画面中呈现，凸显马匹疾跑的速度感的同时，增强了画面的时空感。

　　Lot 12538
　　歌川广重 《名所江户百景——夏之部大桥安宅骤雨》
　　1960年代
　　纸本 木刻水印 38.5×26 cm
　　起拍价：RMB 1,000

　　歌川广重是声名远扬的浮世绘风景画大师，与葛饰北斋齐名。《名所江户百景》系列是歌川广重去世前最后的杰作，独特的魅力使其在当时的销售量即达到1—1.5万部。相比于葛饰北斋生动活泼的风景画，歌川广重用秀丽的笔致及和谐的色彩，表达出笼罩于典雅而充满诗意的幽抑气氛中的自然景象。因擅长多变的视角和奇特的构图，歌川广重被称为"江户摄影师"。

　　此次上拍的《夏之部大桥安宅骤雨》也是《名所江户百景》系列中最著名的作品之一。梵高曾临摹此幅浮世绘，创作了油画《雨中的桥》。桥上的旅人被突然袭来的骤雨迫得仓皇四散，如织的密雨中，水面上一叶木筏悠然而下，带有无尽的诗意。

　　文森特·梵

　　《雨中的桥》

　　1887年

　　阿姆斯特丹梵高美术馆

　　Lot 12538
　　歌川广重
　　《名所江户百景——夏之部大桥安宅骤雨》

　　Lot 12529
　　歌川广重《外与内资八景·格子之雨夜·明信片之晴》
　　1960年代
　　纸本 木刻水印
　　39.5×26.5 cm
　　说明：作品附原装封套
　　起拍价：RMB 1,000

　　歌川广重是声名远扬的浮世绘大师。他的笔致柔和抒情，且因擅长多变的视角和奇特的构图，被称为"江户摄影师"。此幅《外与内资八景 · 格子之雨夜 · 明信片之晴》即构图独特：作品的主画面与右上角的圆形区域相呼应，同时呈现同一时刻室内与室外的场景。主画面中的女子正将点燃的香烟递给圆形画面中裹黑色头巾的男子。歌川广重生动地描绘出了两人正在交流的场景。画面中的歌舞伎身着黑色和服，配以上面的金色花纹，华丽细致，带有日本审美的典型元素。

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