入清后的王时敏画像

　　[永乐拍卖]中国古代书画夜场

　　王时敏是清初画坛“四王”中名副其实的“爷爷辈”。他年龄最长，辈分为尊，也是“四王”画风的开创者。其他三位都直接继学于他。王时敏享年89，明亡时已过了半百，他是一位跨越明、清两朝的士大夫。他是画史上晚明“画中九友”之一，名列“清初六大家“，“四王”之首席。

　　王时敏印

　　他的绘画和理论，影响并促成了两个显赫画派的形成，那就是“娄东派”与“虞山派”。而这两个画派，被视为清代山水画之“正宗”、“主流”，影响至巨，三百年来延绵不绝。

　　王时敏的艺术，直接来源于董其昌，其少时即在祖父王锡爵的引荐下从董其昌习画，受到了董氏的精心培育，是其衣钵之主要承传人。

　　董其昌题跋

　　12月2日，永乐2020年首拍中国古代书画夜场在四季酒店举槌，其中本场封面作品王时敏《仿黄公望山水轴》现场以3800万元起拍，最终是以7450万元落槌，加佣金是以8567.5万元成交，这一价格也创造了王时敏个人拍卖的第二高价。王时敏在完成《仿黄公望山水轴》之后的六七十年间，先后有三位画坛领袖、一位清宗室的重要收藏家题跋，足见其珍贵了。这件王时敏巨制也是永乐2020年首拍的重磅拍品之一。

　　王时敏 （1592-1680）| 仿黄公望山水轴

　　立轴 水墨纸本 | 1629年作

　　101×44 cm 约4.0平尺

　　估价待询

　　成交价：8567.5万元

　　然而，当翻看王时敏的画论思想时会发现，他一辈子都汲汲于临摹前辈，同老师董其昌一样，他一生都醉心于黄公望。即便在右迁至太常寺少卿的25年间，在现实山林中悠游的王时敏依旧念念不忘地临摹着古作。

　　可是，在一向强调“师自然”、“师造化”的中国绘画，王时敏为何能凭着“摹古”崛起？又为何能在数百年后仍以其丹青享誉今朝？他的绘画有何独特之处？

　　顺古求变：王时敏的摹古之道

　　在很长一段时间内，王时敏的“摹古”都为人诟病，其开创的“四王”画风也被看作是中国画衰微的源头。他对弟子王翚、孙子王原祁的期望亦是使“虞山一隅”、“吴中画道”振而兴之，其称赞石谷亦是“如古人忽复现前”。但当仔细研读王时敏的《西庐画跋》和《王烟客集》等后，便能发现，王时敏的“摹古”有其自己的判断和选择——本于平淡天真；王时敏所谓的“画家正脉”是文人画种体现出的笔墨兼妙以及高古、简淡韵致的追求。

　　王时敏 临黄公望拟董源夏山图 仿宋元人缩本画及跋册第十六开 台北故宫博物院藏

　　王时敏并非一味摹古的，他追求的是在顺古求变。如其在《题自画册》中表示，东坡曾论画不取形似，则临摹古迹，尺尺寸寸求其像者，并非得画之真。我的画虽不至于到此，然而已略晓其意了。对他最爱的黄公望，他也不是一味高度肯定。他曾说，黄公望的画专师董源、巨然…然而只有陡壑密林、良常山馆二小幅，脱去纵横刻画之习，一本于平淡天真, 如书家草隶，匠心变化无畦迹可寻。黄公望只有两幅是“平淡天真，如书家草隶”的，标准不可谓不苛刻。

　　王时敏 仿王蒙山水图

　　王时敏所说的“摹古”也不是完全遵守古法。他曾评论黄公望的画是“出于董（源）巨（然），而能神明变化，别出奇思，不拘守古法”；“黄公望的师董巨，却别有一种神韵，不复拘拘师法”。对他最爱的黄公望如此，可见其师古并非为了“复古”，而是能在古法的基础上求新求变。

　　王时敏 杜甫诗意图 第五开设色 秋山红树

　　因此，王时敏反对的是不师古法，一味创新，而非创新。后者往往成为近现代画坛抨击王时敏的主要“罪证”。在被引用最多的论据中，王时敏说道，吴门画派时，一树一石，皆有原本，故画道最盛。后有一二浅识者，古法茫然，自以为自己的意境玄奇，众人效仿，致使前辈典型荡然无存。先不说王时敏批评的是那些妄自尊大，以己意玄奇的戏墨者，他批判的更是当时的一种风气，他接着说道，这种现象在如今愈演愈烈，我思忖良久，方感慨之。

　　超越董其昌：以儒越禅

　　顺古求变，王时敏是这么说的，也是这么做的。如果要缕清王时敏在中国画上的成就，就必须谈到他的老师——董其昌。

　　天津博物院藏王时敏册页

　　董其昌提出“南北宗论”，并将“南宗”与“文人画”等同。他一生致力摹古写意，将笔墨的重要性提升至绝对高度，山水画出现了半书法意味的抽象化过程。虽说他并未要王时敏传继其学，但这位聪颖的学生还是全盘接受了他的思想，并在笔墨的表现上超越了他视之为南宗正脉的最后一位大师。

　　天津博物院藏王时敏册页

　　在表现形式上，王时敏修正了元四家乃至董其昌画中的禅学气息，而代之以中正平和的儒学审美思想。在画面上，黄公望、倪瓒受道禅思想影响很深，用笔随意，表达上以“心性”为主，画面也相对显得萧瑟荒寒。而王时敏则趋于严谨，他把宋画的精细描画与元代的随性趣味相结合，既有严谨法度又不失平淡天真。他的画面也更具生活气息。如其在《仿倪山水》和《仿黄子久山水》中便剔除了两人大片留白、渺无云烟之感，而以较为繁茂的描画，更加亲切自然，给人生机勃勃的感觉。

　　天津博物院藏王时敏册页

　　在笔法上，王时敏的笔法组织更加有序而规整，圆厚而少跌宕的感觉，用墨也没有松江派常见的那种凄迷的氛围。和老师董其昌相比，王时敏去掉了董氏笔下过于生拙的地方，加强了笔法的统一感。

　　这些与前人的不同之处，正是王时敏的独到之处，也是他对于山水画发展所作的贡献。

　　参考文献：

　　1、《多种艺术视角中的王时敏与王原祁》，郑燮君著。

　　2、《“四王之首”王时敏，继承和发扬了谁的画学思想？》

　　3、《王时敏后期绘画思想研究》，周丹青著。

　　4、《论王时敏的书画交游与画学思想》，吕少卿著。

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