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“空间主义——自然与探险”雷米·艾融个展

时间:2021-1-1 14:49:06  来源:雅昌艺术网

展览海报

  展览时间:常设展览
  开幕时间:2020-09-16 18:00:00
  展览城市:巴黎 - 巴黎
  展览机构:巴黎巴赫利耶画廊
  展览地址:36 rue de Penthievre 75008 Paris
  策 展 人:刘忠军
  主办单位:巴黎巴赫利耶画廊
  协办单位:法国造型艺术家协会
  参展人员:雷米·艾融
  展览备注:这一次发布包含全部作品高清图片。
  展览介绍

  从少年时代,雷米·艾融就一直在求学绘画。

  在古斯塔夫·辛吉尔(Gustave Singier)的画室结束学习,继而1972年从巴黎美院毕业之后,1975年他与罗杰·普林(Roger Plin)的相遇是具有决定性意义的。这一相遇,让他从内心和创作上同时展开对绘画的专业关注,培养与所有时代的大师之间的亲密关系,并且同时培养对自然的凝视。最后,与让·贝尔托乐(Jean Bertholle)相识和"绘画事实"最终完成了他的学画历程。

  这是30年来在巴赫利耶画廊为他举办的第四次展览,旨在展示与他的发展相对应的绘画"经验"。这些经验可以借用爱德华·赫里奥特(édouard Herriot)的一句名言来描述:绘画的传统,"就是当你忘记一切时,剩下的东西”。 事实上,它只保留了画幅和绘画空间的厚度作为信条。

  乔治-亨利·里维埃(Georges-Henri Rivière)1974年在巴黎马扎林路的鲍里斯·奥雷科夫画廊(Galerie Boris Orekoff)为雷米·艾融举办的展览写道:

  "雷米·艾融于 1952 年 4 月 16 日在叙雷讷,偶然地出生在一个不再收获葡萄的的葡萄园主家庭中。十五岁时,他开始雕刻和绘画。

  多少有些动荡的青春期使他远离了那个年龄通常的生活模式。属于他的模式是艺术。这既不是希腊拉丁模式,也不是他所说的,让他"从非正式到正式,从混沌到结构,从无意识到意识"的三角模式。而是从羽化到羽化,手持多功能和可扩展的工具,同样地关注日常的物品和欣赏的对象。

  今天的展览,为他的艺术选择了见证人,其艺术的表象变化多端,而内里却异曲同工。如果他自己不能感到满足——可他这个人什么时候才能满足呢?—— 总而言之,希望他至少能相信, 他已经让他的朋友心满意足。?

  2020年9月19日星期六下午3时的演讲辩论《雷米·艾融,绘画50年》

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