“中国画可以反映出极为广阔宏伟的内容，可以把千岩万壑、层峦叠嶂，千里江山、万里长江，同时出现在一幅画面之中，使人站在这样的画幅面前，感到祖国河山壮丽伟大，引起热爱祖国的感情。”

　　——李可染

创作中的李可染

　　李可染 万里风光万里船 48×79cm 水墨纸本 镜心 1982年作

　　题识：万里风光万里船。庆祝第五届五次全国人民代表大会胜利召开，一九八二年十一月二十四日可染于北京师牛堂。

　　印文：可染、孺子牛

　　著录(已知)：

　　1、《李可染书画全集·山水卷》，第298-299页，天津人民美术出版社，1991年12月。

　　2、《荣宝斋画谱八十一》第36页，荣宝斋，1993年4月。

　　3、《二十世纪中国画家研究丛书——李可染》，第172页，杨柳青画社，1995年11月。

　　4、《李可染画集》(下卷)，第302-303页，北京工艺美术出版社，2003年12月。

　　5、即将出版于《纪念李可染诞辰110周年画集》,李可染艺术基金会，北京保利拍卖，2017年底。

　　说明：

　　入选“神韵——李可染先生最后十年(1979-1989)作品展”，中国国家博物馆，2017年11月30日至2018年1月3日。

出版物图片

　　《万里风光万里船》是一件承载着八十年代时代性意义的横幅山水画，也是李可染绘画生涯中罕见的纯水墨山水画创作。此件作品荣幸入选，由中国国家博物馆、中国美术家协会、中央美术学院、北京画院、李可染艺术基金会共同主办的“神韵——李可染先生最后十年(1979-1989)作品展”，该展览将于2017年11月30日至2018年1月3日在中国国家博物馆北11展厅展出，同时展出的李可染先生最后辉煌十年中的经典代表艺术作品，致敬这位大伟艺术家和他极具个人风格与时代感的艺术成就。

　　《万里风光万里船》创作时间是1982年，初衷是为庆祝当年11月底即将顺利召开的第五届全国人民代表大会第五次会议。第五届全国人民代表大会第五次会议于1982年11月26日至12月10日在北京召开，出席会议代表共3421人。这次会议的主要议题是审议中华人民共和国宪法修改草案，审议我国发展国民经济的第六个五年计划。如此重要的国家性事件活动，李可染在召开前两天绘成此作，并且在画作题款内容中一一写明“庆祝第五届五次全国人民代表大会胜利召开，一九八二年十一月二十四日”，并以特殊的题材构思与纯笔墨的精心表达，淋漓地表达着热爱祖国的李可染当时内心对于当年即将胜利召开的第五届五次全国人民代表大会的那份强烈祈盼与祝福。

　　第五届全国人民代表大会第五次会议

　　另类的“李家山水”：

　　江天、帆船、松树与观 景

　　《万里风光万里船》横幅画面之上，空间的经营布局、物象的构置处理与笔墨的运用体现出李可染山水造诣的登峰造极。《万里风光万里船》画面近景为十株松树，由画纸下端挺立几乎抵至画纸上缘，各株松树高低前后错落，右侧松树底部，山岩从画纸右下角延升，整体高度被有意压低，与松树在视觉上造成强烈的高低反差，岩顶端处背身站立者，作观景姿态，所览景象，则是一望无际的水面，粼粼深浅水纹，三十八艘帆船，船帆展开，由右至左前后错落前行。

　　画面明显不同于以往的李家山水样式，舍弃构图上的满盈取势，摒弃如纪念碑鼎立的山峦体廓，抛舍萦绕浮动的云烟雾霭，倾泻而下的如白练一般的水瀑，山间林下的潺潺溪水与兀石，层叠树林。通过江天水面，帆船，松树，巨石与点景人物的经营处理，画面营造和呈现出一份空阔深远、极目天舒的意境。

　　在李可染山水中，水景可以分为两类，一类是飞瀑溪涧，以曲折辗转的形态穿插于山林雾霭间;一类是江湖水面，位于画面上下半部或左右一侧。也有结合上述两类水景特点的，譬如漓江系列中，群山间蜿蜒的江水面，由近及远，江面的大部处为留白，而帆船与平皴形式的倒影，有的画面上，水纹也以平皴的方式和倒影融合在一起，如《韶山》(1974年)，《阳朔胜境》(1972年)，而《万里风光万里船》整幅画面均为畅阔的水面，舍弃高山耸立或远山层叠，水面空间也以皴染的水纹来填满，既更趋于真实化，也避免画面出现空洞化。五十年代外出写生，李可染曾绘过《大湖归帆》，这是一幅对景式写生稿，画上流畅勾勒的水纹是当年李可染关于江湖水面的笔墨表达，绘制时间更早一些的1954年所绘《家家都在画屏中》也可以见到类似的水纹。《万里风光万里船》水纹用笔更显沉着有力，这既与画纸实际大小有关，更深层次的原因还在于画家自身，从五十年年代至八十年代他对于国画笔墨认识、领悟与运用已臻巅峰阶段。

　　左：李可染 家家都在画屏中

　　中：李可染 速写 船 16.5×23.5cm

　　右：李可染 太湖归帆 李可染八十年代所绘的

　　主题性山水画

　　在李可染山水画中，引人注目的一类是特殊的时代主题性作品，它的绘制集中于六十至七十年代，描绘革命圣地和表现毛主席诗意，包含着强烈的政治性色彩，业界又称之为“红色山水”。著名作品如《韶山》(1969-1974年)、《井冈山》(1977年)、《爱晚亭》(1972年)，《万山红遍》(1962-1964年)、《长征》(1978年)、《昆仑雪山》(1965年)、《雄师渡江图》(1964年)等等，《万里风光万里船》与这些作品保持着内在的一致性，它们共同追求的是一种壮阔的力量感与豪迈的气势，一种嵌入时代烙印的精神;《万里风光万里船》也有着清晰的独特性，它是目前可见的李可染唯一一幅画于八十年代主题性山水画，画面摒弃高山层林飞瀑，代之以空阔的江帆水面描绘，题材殊罕，且纯以水墨表现。

　　左：李可染 万山红遍 成交价：RMB 293,250,000

　　现李可染画作拍卖世界记录

　　中：李可染 昆仑雪山 成交价： RMB 70,150,000

　　右：李可染 钟山风雨 江苏省美术馆藏

　　左：李可染 韶山 设色纸本 镜心 141.5×243cm 1974年作

　　右：李可染 漓江胜境图 镜心 设色纸本 90×156cm 1977年作

　　李可染的罕见水墨山水

　　一幅画纯用水墨，舍弃颜色，考验着画家的笔墨修养和控制力，传统中国画美学观中，水墨拥有着比颜色更高的推崇和地位，“夫画道之中，水墨为上”、“运墨而五色具”，这类的以墨为上的体验与品评，在李可染的老师黄宾虹总结出“七墨”即“浓”、“淡”、“破”、“泼”、“积”、“焦”、“宿”之说，李可染对于作画中“用墨”也进行着渐进式的体悟，以至于他在《高岩飞瀑图》中曾言“国画墨韵之美”是“外人不易知”的“堂奥”。《万里风光万里船》中，松树的苍劲虬曲，笔直而上的形态，乃是得自于画家数年写生与创作经验后的提炼加工，松树干以沉着顿挫用笔进行双勾，断续笔势间似乎透露出一出金石之气，松针的浓密错落通过短细笔触与积染结合，这就是画家曾说的“一片树的处理介于具体与不具体之间，往往突出几棵主要的树，会显得既生动又有无尽的感觉。”

版权与免责声明：

【声明】本文转载自其它网络媒体，版权归原网站及作者所有；本站发表之图文，均出于非商业性的文化交流和大众鉴赏目的，并不代表赞同其观点和对其真实性负责。如果发现有涉嫌抄袭或不良信息内容，请您告知（电话：17712620144，QQ：476944718，邮件：476944718@qq.com），我们会在第一时间删除。