李可染在师牛堂

　　中国画后代高出上古者在乾嘉间，向后无多。同光间仅有赵撝叔，再后只有吴缶庐。缶庐之后约二十年，画手如鳞，继缶庐者有李可染。今见可染画多，因多事饶舌，记数言，后五百年必有定论。

　　——齐白石

　　远未至五百载，数十年后，中国美术便在它的历史坐标中，给李可染的艺术作了清楚的定位。他对于传统的继承，对于西画的萃取，对于写生与创作关系的梳理，对于笔墨的深刻理解和升华，对于光影的成功实践，对于意匠的精辟阐释，对于美术教育的无私贡献……他倾心他爱的祖国河山，他倾力他爱的笔墨丹青。正如郎绍君先生说“李可染犹如一座郁郁葱葱的山峰，这山峰和绵延在民族心理大地上的崇山峻岭一脉相通，却又屹立在现代生活的界面上。”

李可染与齐白石

　　白石老人慧眼如炬，但还是不曾预见他这位弟子的宏愿。

　　秋日拍场，深谢李可染后人信任与厚爱，将二十四件李可染家珍日久的书与画交付我们。其中，《九华山歌图》将在“大观夜场”中登场，余者二十三件集结成“强犟——李可染的书与画”之专题，将在“近现代书画”专场中与师友诸公见面。见书见画，再忆李可染，秋日大幸之事。

　　李可染的书

　　李可染的书法作品往往比他的绘画更直接、更充分地体现着艺术自身的规律，更自由、更活泼地表达着作者的艺术个性和审美理想。李可染自幼便习学书法，但苦于徐州其时少有见著书家，便跟流行，多写赵字。久写不得其味，却流于柔媚而无骨力。

　　李可染 行书《大风歌》

　　水墨纸本 镜心

　　1987年 作

　　题识：汉高祖《大风歌》一九八七年岁次丁卯李可染书。

　　钤印：彭城李氏、肖形印、可染

　　137×69 cm

　　中年以后，李可染以极大的毅力纠正自己书写的弊端。他开始写颜字，又写《瘗鹤铭》，其字渐由消瘦转变为丰厚，于丰厚中见筋骨之力。时至“文革”，李可染失去作画的条件，便将精力放在练习书法上，笔耕不辍，写了很多所谓的“酱当体”书法。也正是经过这个时期，他的书法进一步成熟，形成具有鲜明特色的李可染书体。

　　李可染的书法作品，一如他的画，看起来随意，实则章法极为严谨。“体庄严而宕以逸气”是对李可染书法的极好注解，“宕以逸气”亦即逸出于法度之外的成分，它使字体灵动而有意趣。他写字，篆隶行草诸般笔意浑然一体。

　　李可染 行书陈毅诗

　　水墨纸本 镜心

　　1979年作

　　题识：陈毅同志《冬夜杂咏·青松诗》一首，一九七九年春节，可染。

　　钤印：彭城李氏、可染、学不辍

　　136×68 cm

　　如《行书陈毅诗中》类似“青”字的草书结体、类似“且”字的北碑结体与类似“雪”字的篆书结体交叉运用

　　李可染 行书毛主席词句

　　水墨纸本 镜心

　　题识：毛主席《水调歌头·重上井冈山》词中句。可染书。

　　钤印：李、可染

　　81.5×28 cm

　　《行书毛主席词句》中以“要”字的草书结体串联其余碑体七字

　　李可染 行书刘禹锡诗

　　水墨纸本 镜心

　　1984年作

　　题识：唐刘禹锡《出鄂州界怀表臣诗二首》之一。一九八四年岁次甲子秋九月上浣，彭城李可染书于天海楼。

　　钤印：白发学童、李、可染、天海楼

　　151.5×83 cm

　　《行书刘禹锡诗》中隶书与行草书笔意的流畅轮转。这种浑然天成的各种书风、书体的无缝衔接，使通篇之章法拥有了完整的起承转合，气脉贯通，自然妥帖，其关键是作者已经把各种书体、书风融汇而成为自己的东西。

　　李可染 行书主席诗句

　　水墨纸本 镜心

　　1979年作

　　题识：毛主席诗句。一九七九年，可染敬书。

　　钤印：白发学童、李、可染

　　81×37.5 cm

　　李可染 行书“滨虹草堂”

　　水墨纸本 镜心

　　丙寅(1986年)作

　　题识：岁次丙寅秋月，可染敬题。

　　钤印：李、可染、师牛堂

　　34.5×110 cm

　　李可染 行书“啸风斋”

　　水墨纸本 镜心

　　壬戌(1982年)作

　　题识：壬戌秋，可染书。

　　钤印：白发学童、李、可染、天海楼

　　34×104 cm

　　李可染 行书“园丁喜看百花鲜”

　　水墨纸本 镜心

　　1984年作

　　题识：李可染题。

　　钤印：可染、孺子牛

　　68×43 cm

　　李可染 行书“百寿堂”

　　水墨纸本 镜心

　　1984年作

　　题识：可染题。

　　钤印：白发学童、李、可染

　　25×68.5 cm

　　李可染 行书“有金书画社”

　　水墨纸本 镜心

　　癸亥(1983年)作

　　题识：癸亥春月，可染题。

　　钤印：李、可染、师牛堂

　　34×100.5 cm

　　若只看单字，我们发现他的字体结构兼备内聚与外张两种特质，这种特质使他的字既庄重又有一股磅礴的气息。字体偏旁，横、挑、策、啄、劈、刺、挑等笔势常奇斜跌宕，又不失磊落浩然。而竖笔则扎实稳重，便如屋之根骨，支撑起整座华厦的分量。每个字的结体都与整篇章法形成呼应，或重或轻，或仰或偃，均衡非常。

　　李可染 行书“翰墨移情”

　　水墨纸本 镜心

　　丁卯(1987年)作

　　题识：书赠彦甫同志。岁次丁卯除夕，李可染于师牛堂。

　　钤印：李、可染

　　68×34 cm

　　李可染 行书“云龙画屋”

　　水墨纸本 镜心

　　1984年作

　　题识：可染题。

　　钤印：李、可染

　　34.5×116 cm

　　李可染 行书“两寺松桧图”

　　水墨纸本 镜心

　　题识：天衡同志属书。可染。

　　钤印：李、可染、师牛堂

　　27.5×83 cm

　　李可染 行书“西狭颂”

　　水墨纸本 镜心

　　1984年作

　　题识：东汉摩崖石刻。李可染题。

　　钤印：李、可染

　　66×38 cm

　　李松先生概括李可染的书法时说：“从邓石如到康有为，从齐白石到李可染，他们书法艺术审美观念上的一致，也反应了近世审美观念变化的一个主要流向。近世花鸟画的一帜高揭，当代山水画的突兀建树，莫不与此有关。”以此题所示李可染之书法作品来看，此言确不为虚。

　　李可染的画

　　此次李可染家珍中，将有三件画作现身，其中《九华山歌图》亮相大观夜场，另有李可染写牛两件现身“强犟”专题中。关于画牛的缘由，李可染曾回忆到：“当时我住在重庆金刚坡下家民家里，住房紧邻着牛棚。一头壮大的水牛，天天见面。它白天出去耕地，夜间吃草、喘气、啃蹄、蹭痒，我都听得清清楚楚。记得鲁迅曾把自己比做吃草挤奶的牛，郭沫若写过《水牛赞》。世界上不少有贡献的科学家、艺术家都把自己比作牛。我觉得牛不仅具有终生辛勤劳动鞠躬尽瘁的品质，它的形象也着实可爱，于是以我的邻居作模特，开始用水墨画起牛来了。”

　　李可染的牛，从内里说，大约有两类：一为情趣，一有寓意。“强犟”中的五只牛，恰是这两类牛图的典型。

　　李可染 牛图

　　水墨纸本 镜心

　　1976年作

　　题识：牛图。一九七六年，可染试纸。

　　钤印：李、可染、师牛堂

　　34×70 cm

　　《牛图》不写背景，只写一大一小两牛，大牛卧歇，小牛立于其后。大牛小牛的组合，温情中又有情趣，李可染以亲切、欢愉的方式，直率地表达了童心、和谐、自然的感情，这种简简单单的美和趣让人目之轻松愉悦，赏心悦目。用句老舍先生的话“我极爱那条几笔抹成的牛”。

　　李可染 三牛图

　　水墨纸本 镜心

　　1984年作

　　题识：吾爱其形，崇其性，故不厌写之。可染并记。

　　钤印：可染、师牛堂

　　69×45.5 cm

　　再看《三牛图》，三尺三牛，两卧一立，接衔相连。李可染画牛，除爱其形，更爱其质，爱它的勤勤恳恳，爱它的鞠躬尽瘁。正如本件长题中所言“牛也力大无穷，俯首孺子而不逞强，牵犁挽车，终身劳瘁事农，而不居功，纯良温驯，时亦强犟，形容无华，气宇轩宏。吾爱其形，崇其性，故不厌写之。”40年代外侮孔急、民族危难之际，李可染正是从牛的勤劳和韧性中体悟到一种精神力量，画牛以寄寓期望民族坚毅勇敢、奋发图强的热望，并以此自励。直至八十年代，牛图仍是李可染喜爱的作画题材。

　　李可染已逝三十载，我们以他“强犟”的书和画，再记再忆他的为人、他的艺品。还是以李可染的话作为结尾吧：“现在我年近八旬，但我从来不能满意自己的作品，我常想，我若能活到一百岁可能就画好了，但又一想二百岁也不行，只可能比现在好一点。“无涯惟智”，事物发展是无穷无尽、永无涯际，绝对的完美是永远不存在的。”

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