佳士得将于11月15日举行的纽约战后及当代艺术晚间拍卖上，隆重呈献拍卖史上最大尺幅的安迪沃霍尔（Andy Warhol）作品《六十幅最后的晚餐》（Sixty LastSuppers）。这件作于1986年的巨型作品是这位美国波普艺术大师在莱昂纳多达芬奇（Leonardo daVinci）著名画作的基础上进行的重新创作，也是他晚年的重要代表作品，此前从未于拍场现身。届时，这幅作品更将和举世瞩目的达芬奇旷世名作《救世主》（Salvator Mundi）一同亮相，开启一场两位相距500年的伟大艺术家之间的传奇对话。

　　《六十幅最后的晚餐》完成于1986年。1987年2月，沃霍尔即与世长辞。在其人生最后阶段，沃荷通过画作探讨死亡与宗教主题，触动心灵。

　　2017 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts， Inc。 /Licensedby Artists Rights Society （ARS）

　　安迪沃霍尔（1928 - 1987）

　　《六十幅最后的晚餐》

　　压克力 丝网墨 画布

　　294.6 x 998.2 cm。

　　1986年作

　　估价待询

　　1984年，米兰艺廊经纪亚历山大伊奥拉斯（Alexander Iolas）提议沃霍尔以达芬奇文艺复兴时期的画为基础进行创作。沃霍尔接受了这一提议，并决定在《最后的晚餐》这一达芬奇举世闻名的作品上烙下自己的印记。他创作出各式各样的版本，包括手绘版本、勾勒轮廓的版本，或是如此例一般，直接复印油画作为原始丝印图像。最终，沃霍尔创作出超过100个版本的《最后的晚餐》，其中22幅更于1986年在米兰恩宠圣母教堂（Santa Mariadelle Grazie church）对面的场地展出——这座教堂正是达芬奇原作的所在地。当时据说有三万人前往观赏沃霍尔的作品，在米兰引起轰动。

安迪沃霍尔《六十幅最后的晚餐》局部

　　这个系列迸发出复杂的视觉含义，相较15世纪末的画作，沃霍尔的版本更显明晰，颠覆原有规则。事实上，达芬奇的原作曾于1986年进行修复，但只完成了一半，备受争议。大众在伊奥拉斯艺廊所见的版本，说不定比原作更加清楚。

莱昂纳多达芬奇《最后的晚餐》，1498年作，米兰恩宠圣母教堂

　　图片：Bridgeman Images

　　与此同时，双重影像不仅突出波普领域的制作过程，更让人意识到沃荷在创作方面的‘不走寻常路’。这种对原创和复制的反思，一而再再而三地在他的艺术品中出现：《钞票》不是钞票，《布瑞洛盒》亦非布瑞洛盒。但究竟该如何定下界线？当然，到了1986年，达芬奇《最后的晚餐》也不再只是艺术史规程的一部分，它在波普文化中同样留下了印记。

　　作品背景也充分体现了沃霍尔的个人生活：他母亲的《圣经》可见于复制的图像；另一本《圣经》则挂在其家中的厨房。沃荷在创作这一《最后的晚餐》版本时，特意于一幅文艺复兴时期油画的复制品上进行印刷——这已并非原来的作品，摇身一变成为原创的波普艺术品。

安迪沃霍尔及模特儿站于沃荷作品《最后的晚餐》前，1986年

　　图片：Giorgio Lotti/Mondadori Portfolio viaGetty Images

　　艺术品：? 2017 The Andy Warhol Foundation for theVisual Arts， Inc。 / Licensed by Artists Rights Society （ARS）

　　沃霍尔拥有深厚的宗教信仰，相信这会令不少支持者（包括他的一些朋友）为之惊讶。他甚少缺席弥撒，更曾于1980年获教宗若望保禄二世（Pope John Paul II）接见。 1980年代早期，宗教图像在沃荷的艺术创作中越来越频繁地出现，因为生死问题离他越来越近。《六十幅最后的晚餐》标志着整个接受过程的顶峰，展现了交流和宽恕的最终形象。

安迪·沃霍尔《最后的晚餐》创作素材

　　图片：The Archives of the Andy Warhol Museum，Pittsburgh

　　部分评论家认为，沃荷对广告和波普文化图像进行的艺术创作，体现了现代社会中，资本主义对宗教信仰的取代。然而，在《六十幅最后的晚餐》中，沃霍尔一面歌颂基督教，一面又以他自己的方式，为宗教艺术注入新生。

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