李可染 九华山歌图 1981年作 设色纸本 立轴 68.5×91 cm

　　幸得李可染后人厚爱，将有二十余件李公书画雅品集结成为“强犟——李可染的书和画”专题现身今秋拍场。其中，李公于1981年倾心创作的《九华山歌图》将于本季“大观夜场”中隆重推出。1978年，李可染自九华山写生归来，得稿颇丰，而其艺海生涯中所仅见的数幅以九华山为母题进行的创作，具是以此间皖南写生为基础而画成的。将于“大观”中现身的《九华山歌图》，即前述佳制中之佼佼。

　　关于写生和创作的关系，李可染的总结是“采一炼十”，亦即在对自然、对生活采撷写生的基础上，开始深入酝酿、消化、升华，如牛反刍，胸中块垒化为笔底烟云，完成由写生到创作的转变。一般来说，从上世纪50年代开始李可染进入写生期，50年代末、60年代初进入创作期，至60年代中期他的山水画创作和教学，逐步形成完整的体系。而事实上，由写生到创作的转换一直贯穿于李可染的艺术生涯中，比如70年代初期的《林区放筏》、1977年创作的《襟江阁》等等，均为“写生→创作”体系中的绝佳代表。

　　1978年，年过古稀的李可染计划到黄山、九华山及三峡写生，结束黄山、九华山之行时身体染恙，归至武汉修养。此次皖南之行，李可染得稿颇丰，此后据其稿而有数幅佳制问世。而其艺海生涯中所仅见的数幅以九华山为母题进行的创作，具是以此间皖南写生为基础而画成的。李公画成自珍三十六载，得其后人厚爱，将于今秋“大观夜场”中现身的《九华山歌图》，即前述佳制中之佼佼。

　　九华山又称陵阳山、九子山，为皖南佛教圣地，其名传说得自李白“昔在九江上，遥望九华峰”之句。唐代道家兴于九华，至宋时佛释于此渐盛，至今亦如。九华北俯长江，南望黄山，绵亘两百余里，主峰九十九，嶙峋盘旭，葱郁茂茏，古时儒士雅客均好流连于此。丁巳时，李可染于此地写天地颜色，存壮景于胸中毫端，归之便有数纸丽色传于后人。

　　李可染画“九华山”存着甚罕，民间所见者或速写稿或成作略有一二，至于尺幅均不甚大。而如本幅《九华山歌图》般以近六尺纸面，横铺巍峨万重山，并长题两百余字于其上之作，似为仅见。此件九华长逾两尺，纵近三尺，全图不着色彩，团团墨层层积出深壑高山，左侧山峰及山下直树枝干以李公独有之光影法处理，以示月光由左射入，应和题中“云含幽兮月添冷，月凝晖兮江漾影”之句。月华映山之景，李公笔下除此外，亦不多见。

 

李可染 九华山歌图 局部

 

九华山歌图 局部、款

　　画幅之上，李公又具长题二百余字，录刘禹锡《九华山歌》华文。其笔矫矫，于丰厚之中见筋力，结体方而用圆，字势开张大气。其点画圆劲，用墨酣饱，时有飞白，行笔如锥划沙，具有动感，有篆隶之意。通篇给人以沉稳坚定、宽博大度、严肃雄健之感。

九华山歌图 局部

　　本幅纪年辛酉，可知此为李公皖南写生三载后，化其所见得稿写成，是其“采一炼十”理论的极佳实践。写景造物无拘无束，墨色纷披，笔走龙蛇，浑厚之极，华滋之极。作品整体画风坚实而不失空灵，用笔力如金刚杵，这是他将魏碑汉隶篆书的书法金石意趣，融入于画面的结果。画中山峰用笔沉着凝重，这种笔墨韵味与他的崇高壮美的风格美学追求相一致。然而，凝重并不呆滞死板，笔下有如龙蛇游走之势，又注重浓淡水墨的相互调和，以逆光法点亮的山崖侧峰、山脚直树，亦使画面如雨水洗刷的天空，空灵动人。

 

李可染 九华山 1979年作 63×51 cm

 

李可染 九华山 1979年作 70×46 cm

　　李公勤于实地写生，行程数十万里，画稿数百幅，归于静处反复锤炼，又借鉴西方绘画明暗光影处理方法，融合中国传统绘画笔墨技巧，其作意境开阔，笔墨浑厚，气韵灵动，格调厚重质朴，博大沉雄。《九华山歌图》就是李公以祖国大好河山之胜景作神思的导向，集约脑中存储的诸多映像，意象经营，造景写意而成。画自成时，李公即自存青葙，后再由家人妥善珍存，忽忽三十六载后，铺开再看，团团墨色、郁郁山松如昨再现，观之怡然。

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