[中国嘉德]观想—中国书画四海集珍

　　中国嘉德香港五周年庆典拍卖，将在9月30日至10月3日期间，于香港会议展览中心举行。“观想——中国书画四海集珍”专场将呈现逾四百二十五件精品佳构。其中，以吴冠中先生八十年代创作的《白桦》尤为瞩目。

　　吴冠中(1919—2010)，1919年出生于江苏省宜兴县。1942年毕业于国立艺术专科学校，1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，随苏沸尔学校学习西洋美术史。吴冠中1950年秋返国。先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。曾任清华大学美术学院教授、中国美术家协会顾问，全国政协委员等职。曾出版过《吴冠中素描、色彩画选》、《吴冠中中国画选一辑》、《东寻西找集》、《吴冠中散文选》等。

　　观赏吴冠中笔下的树，除去画家对树木发自内心的喜爱，其中所蕴含的情绪，往往是寂寞中蕴含昂扬，狂放中不失内敛，温情中兼具理性。而本幅《白桦》作品，艺术语言较之其他以树入画的作品，独特而又丰满，黄、绿、红掩映在枝桠间的点染，显示出无限的生命律动，是艺术家盛年时期最为成熟的艺术表现。吴冠中的艺术创作灵感源自于日常生活中的点滴，把内心的意境和情感付诸于丹青。根据吴冠中年表所写“1985年夏，吴冠中到吉林长白山写生，秋，到江苏崑山、四川九寨沟当地写生，回北京后创作油画《鱼乐》、《白桦》、《中流》等作品”，来推测此幅作品《白桦》创作于八十年代中期。

1983年秋在四川大凉山彜族村寨写生

　　吴冠中的写生旅程，是一次又一次漫长的修行。对于艺术家而言，出门远游并非享乐，而是在创作上庄严而虔诚的探索。每一次远行归来，即诞生一系列精彩作品。透过他的视野和创造力、油彩和画笔，中国两千年来的山水画传统，以崭新的媒材和观念走进现代，实践艺术家毕生提倡的“油画民族化”。

1982年秋在陜西华山写生

　　吴冠中曾多次详述自己远行中之回忆。品其画、阅其文，观众仿佛看到他在隆隆的火车上奔赴各地，经过颇具危险性的翻山涉水之后，复珍而重之的将作品带回，呈献于社会公众之前。艺术家七、八十年代的远行中，有几次尤其重要，包括1973年为了创作《长江万里图》，从苏州沿长江而上直抵重庆;1977年组织中央工艺美术学院到广西桂林、南宁写生;1981年到新疆讲学等，而1985年则是另一次创意勃发的时期。此时，艺术家在国内艺坛举足轻重，1985年由年轻艺术家所掀起的“八五新潮”，即源自吴冠中早于1981年在《美术》杂志发表的文章《内容决定形式?》;同时，中国美术馆亦在4月举行了“吴冠中新作展”。随着官方与民间对现代艺术愈趋开放，吴冠中的油画创作更大胆摄取了抽象与国画元素，而诞生于这个时期的作品《白桦》即能体现这种变化。

　　Lot 1506 吴冠中 1919-2010 白桦 镜心 设色纸本 135 x 67 cm 估价：HKD: 5,000,000 - 8,000,000

　　钤印：吴冠中、八十年代

　　来源：香港1990年秋季拍卖会，第205号拍品。

　　现藏家1991年得自香港万玉堂。

万玉堂发票

　　此幅作品《白桦》创作于八十年代中期，皆以近焦构图、稍稍仰视呈现画面。画中两棵白桦的主树干置于画面中央，两棵白桦相互呼应，以斑驳的笔触点染出枝桠的粗糙质感，勾勒其清奇、疏朗之形态。左边一棵以白色为主，右边一棵下部着墨色，两者的前后关系，更突显前景中白桦树特意留白的树干，与树干上的彩色斑鳞和墨色笔触相互呼应，建立前与后、色彩与留白的对立关系，也彰显了白桦古木松天的苍翠感。远处一棵小白桦生长在溪水边，表现了空间之深邃、地势之起伏，与前景中的两棵白桦树互相对比，相得益彰。周围由虚实相映的流水环绕，画面中部是水流的源头，自上而下缓缓流出。主树干后方有浓淡不一的墨色枝叶点集汇成的背景，其水墨线条保留七十年代的行云流水，细劲圆闰间愈发浑然天成，气韵生动盈满画面。在这幅彩墨作品中，画家显然已经摆脱了形的束缚，在构图和形象处理上逐渐间化，在粗细、疏密的细微变化中，白桦与溪流的繁茂与叠错，真实而生动地跃然纸上;缤纷的色点表现出桦树的意象，用具有现代设计构成特点的造型与笔墨来对白桦树的形象进行重构，致力于寻求最间洁纯粹的表达方式。在极强的形式感的表现中，吴冠中充分运用水墨浓淡的变化，以及不同色彩的表现力，营造出枝桠间远近、薄厚交织，空间纵深的效果，笔触精妙、色彩和谐，形式与质感的刻画与表现，无不达到了最完美的集成与统一，堪称吴冠中先生艺术成熟期的难得佳作。

《白桦》作品局部

　　吴冠中最大的贡献莫过于其“油画民族化，国画现代化”的主张，而“现代性”之标的在于从传统中国画史中撷取、演变、成长。吴冠中的创新意识与批判精神，透过水墨线条与对立元素，将精神性扩大延伸，展现出多空间、多想象、多层次的画面。中国画讲究笔墨，吴冠中的作品中笔墨纵横，亦不乏西洋画速写线的运用，他在深谙中国画传统笔墨的同时，也将欧洲现代美术的观念恰到好处地融入画面中。晚年的吴冠中致力与石涛《话语录》的理论钻研，与这位三百年前特立独行的一代宗师惺惺相惜、隔空对话，他在专著《我读石涛〈画语录〉》之《一书之法与万点恶墨》中写道，“(石涛)这段题跋应是我们美术工作者的座右铭：‘古人写树叶苔色，有深墨浓墨，成分字、个字、一字、品字，以至攒三聚五，梧叶、松叶、柏叶、柳叶等垂斜头诸叶，而形容树木、山色、风神态度，吾则不然……’”诚然，中国山水画中的草木苔点，经过千百年的经验积累，形成了一套“攒三聚五”的视觉表现范式，用笔的疏密、扁圆、横竖，都自成一套定位规矩。但在吴冠中的作品，并不多见墨守成规的“攒三聚五”。基于对中国传统画法中“万点恶墨”的深刻理解以及西方抽象美学的渗悟，吴冠中先生结合自己毕生的写生经验，采用别出心裁的苔点画法，再现树木真实的美感。他习惯在浓淡相宜的墨点之上，加以红绿黄灰等各色富有现代风格的渲染，逐渐发展成极具时代精神及个人标志性的独特艺术语汇。吴冠中把石涛奉为中国现代美术的起点，也身体力行地将石涛“笔墨当随时代”的大胆倡导付诸实践，或许每个伟大的艺术家身体里都住着一个孤独的灵魂，强烈的寂寞感让他们对世界有着异乎常人的视角，只有用绚烂、奔放的笔触才能表达充满热情的内心，给观者带来心灵上的冲击。

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