1962年带学生在桂林写生 前排左起：李可染 张步吉(张步) 王振中 后排左起：王超 李行简 黄润华 祁金山 赵树松

　　中国嘉德与李可染先生的山水作品一直有着不解之缘，两件《万山红遍》、一件《丹霞枫林图》，皆创下了令人瞩目的佳绩，此次时逢香港嘉德五周年庆典之际，蒙藏家信赖，释出李可染先生的佳作《丹霞秋色》与《清漓渔歌》，为此书画情缘，续写新的篇章。

　　李可染(1907年-1989年)，江苏徐州人。13岁师从乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专师范科学习。1929年以优异的成绩考入杭州西湖国立艺术院，被破格录取为研究生，师从林风眠、法国名画家克罗多两位教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作。1946年应徐悲鸿之聘，为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。新中国成立后，他进一步致力于中国画艺术的革新。以“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。

　　可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性，促进了民族传统绘画的嬗变与升华。可染先生自成体系的教育思想，形成了活跃于画坛的“李可染学派”。他不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也做出了重要贡献。其影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。

丹霞山

　　Lot 1504

　　李可染 1907-1989

　　丹霞秋色

　　镜心 设色纸本

　　1964年作

　　钤印：可染

　　题识：丹霞秋色。一九六四年可染作于北京。

　　陆俨少(1909-1993)题诗堂：丹霞秋色。可染妙笔。陆俨少

　　题。 钤印：俨少、 宛若、嘉定

　　Li Keran

　　SAILING THROUGH THE AUTUMN RIVER

　　Mounted for framing; ink and colour on paper

　　画心 67x 46.5 cm. 约2.9 平尺

　　诗堂 26x 46.5 cm. 约1.0 平尺

　　HKD: 16,000,000 - 22,000,000

　　1962至1964年，李可染三次南去北归，往返北京与岭南。从化温泉，作为画家长期跋涉、行脚生涯的憩息之地，也是他养精蓄锐、精神安顿升华的处所。那里有许多故知新交，那里成为他最喜爱的、诱发灵感的客舍地之一。如同默默耕耘的牛，这里容他静静地反刍消化，吸收和补充新的养料。

　　此件创作于1964年的《丹霞秋色》的出现，为我们进一步鉴赏和把握可染山水转型，变「写生」为「意构」，化「写境」为「造境」的具体契机，提供了又一个极其宝贵、难得一见的图像珍本确证。丹霞山位于广东韶关，以其特殊的地质面貌闻名于世。「丹霞地貌」系由水平或变动很轻微得厚层色红色砂岩、砾岩所构成，因岩层呈块状结构和富有易于透水的垂直节理，经流水向下侵蚀及重力崩塌作用形成陡峭的峰林或方山地形。这在画家李可染的眼中，无疑是天然图画，厚重的红色砂岩与山石的结构层次，正是李可染在这一时期的山水画创作过程中所孜孜探求的表现形式。

《丹霞秋色》作品局部

　　李可染曾有《丹霞枫林》一作，题曰「一九六三年一月，吾来岭南从化修养。三月，抱病随六七友人游粤北丹霞山，别传寺外西望得此一景。归后数月，草草写其意，并点缀枫林，改作秋色，虽与实况不尽相同，然符丹霞情趣，不让赤城霞也。」诚如画家所言，丹霞本无枫树，而红叶与红岩，在画家笔下完美地融合在一起。

中国嘉德2011秋季拍卖会，第1466号拍品，李可染《丹霞枫林》

　　此次嘉德呈献给广大藏家的《丹霞秋色》堪称是画家「采一炼十」的妙笔之作。对比《枫林》一图，《丹霞秋色》远景的层峦亦有所删减，画家移去了画面上方的长题，使得全画的的视角更加开阔，气氛愈加明朗。虽然仅题单行数字，却同样回护了画面的整体效果，而不减画面的通透效果，更能体现画家「采一炼十」的艺术追求。「采一炼十」四字，在李可染先生看来，是把「写生」看作面对大自然，去采集原生态矿石。把「创作」视为「百鍊钢化绕指柔」，高度提炼、纯化的过程。这一新的美学主张，作为李可染山水艺术体系的核心思想，构成他革新、变法，推出一系列杰作的理论基础。

　　《丹霞秋色》，堪称转型意义上新图式的前期代表作。成为以中化西，南北交融，人与大自然合一的光辉坐标，是今日震惊世界的杰作《万山红遍》系列诞生的前奏和序曲。《丹霞秋色》，以其整体性极强的意象和色彩调性，冲击视觉，猛撞心灵，让我们陡然联想起《万山红遍》系列山水。虽然《丹霞秋色》色调偏暖赭，不似《万山红遍》采用朱砂那样如火如荼;它尝试「积墨法」、「积色法」——黑、红、赭三色交融交织。全画采取「S」形构图，江水由远及近，江面上一线鱼贯而行的小船和帆桅，占据了全图「画眼」的中心位置，画中江面的留白，与两岸厚重的山峦形成强烈的对比，与《万山红遍》画典型图式的「飞瀑直下，错落小屋」迥异，倒是与《漓江》初探「以大观小」的构图法同理同趣。《丹霞秋色》中所具备艺术元素，与《万山红遍》间有着千丝万缕的联系，而画家在探索之中拥有的独立性、特异性，赋予作品另一种高层次审美品格、审美价值。

中国嘉德此前拍出的两件李可染《万山红遍》

　　据孙美兰教授回忆，李可染先生所作《万山红遍》系列，最早一件系1962年秋作于从化翠溪宾舍。其后，又一幅《万山红遍》，作于1963年，且署名「可染作于从化」。这两件作于从化的 《万山红遍》，前者为69×45厘米，后者为69.5×45.5厘米，皆为竪幅构图，论幅面之纵长与横宽，与《丹霞秋色》相当，仅毫厘之差。此外，中国嘉德曾拍出的两件《万山红遍》(1962年作，中国嘉德1999秋季拍卖会，第216号拍品)(1964年作，中国嘉德2015秋季拍卖会，第1237号拍品)，此两件画中所钤印章，与此幅《丹霞秋色》图所钤印章同为「可染」二字，篆书白文印，圆转相连。这两项细节，给予我们的暗示，加深我们研究的兴味，欣赏的惊喜，意欲追踪「从化」这个露头的线索，探询《丹霞秋色》。

　　而通观数件《万山红遍》不难发现，可染先生对于远山的处理，在1963年发生了明显的变化，在1962年的《万山红遍》中，远山连绵起伏而少有突出，1963年后，相对陡峭的峰林愈加明显，正是丹霞地貌的显著特征之一，而这种对于远山的处理方式，也成为李家山水的重要绘画语言。此件《丹霞秋色》后由山水画家陆俨少题写诗堂，两位画家于现代中国画坛素有「南陆北李」之称，二人同画山水，风格迥异，又惺惺相惜，陆俨少称此件为「可染妙笔」，堪称艺坛之佳话，而此件作品对于李可染「为祖国河山立传」的山水革新历程中，具有无可取代的美学与史学双重价值。

　　Lot 1503

　　李可染 1907-1989

　　清漓渔歌

　　立轴 设色纸本

　　1976年作

　　钤印：李、可染、寄情、在精微

　　题识：清漓渔歌。登科同志指正。一九七六大暑，可染依旧稿重作于北京。

　　出版：《嘉德二十年精品录 · 近现代书画卷(四)》第1605页，故宫出版社，2014年。

　　上款：“登科同志”即陈登科，1919年出生，江苏涟水人。著名作家。安徽文联副主席，文学画坛双月刊《清明》主编。着有长篇小说《活人塘》、《杜大嫂》、《淮河边上的女儿》、《风雷》、《赤龙与丹凤》等与画坛名家交往颇密。

　　Li Keran

　　LANDSCAPE

　　Hanging scroll;ink and colour on paper

　　69 x 46 cm. 约2.8 平尺

　　HKD: 3,000,000 - 5,000,000

　　自1954年春，李可染开始走写生探索的道路。与张仃、罗铭一起，由北京《新观察》支付的一百元稿费，赴江浙皖等地(无锡、苏杭、富春江、黄山)进行了三个月的旅行写生。镌“可贵者胆’、“所要者魂”两方印章以自勉。同年9月，在北京北海公园悦心殿举行了三人水墨写生画展。李可染展出《家家都在画屏中》、《春假中的中山公园》等作品40件。这是他通过观察大自然来改造中国画的首次写生活动，成为他酝酿了多年的中国画革新的爆发起点。

对比图

　　起初的写生他仍然沿用传统的笔法，并没有完全放弃传统笔墨技巧，松树枝杆的披法以及山石结构的线条、着色、构图等都原有的笔墨程序。1956年由陈大羽、黄润华陪同，历时八个月，经江浙皖等五省李可染历经万里写生行程，写生二百多幅。从此，由“对景写生”发展到“对景创作”。

《清漓渔歌》作品局部

　　在远游写生过程中，李可染对漓江倾注的感情最深，由漓江而化出画稿后来成为李可染创作的重要来源。李可染从1959年开始画“漓江”，一直到1989年。从漓江之形、到漓江之神、最后是漓江之韵。此幅《清漓帆影》可谓“李家山水”漓江题材的标准件，南宋山水有“马一角，夏半边”的说法，李可染此作就是真正的半边构图。虽然中心在画的左半边，但是右边安排的一组画法精致、排列考究的帆船，如四两拨千斤，平衡了整个画面。整幅笔老而秀、墨苍而润，重墨如盘、轻墨似烟，水墨结合得恰到好处，恰如其分地渲染出漓江烟雨迷蒙的诗意氛围。

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