朱沅芷《工业之轮在纽约》油画画布 213x123cm 1932年作 香港苏富比秋拍估价：80，000，000-120，000，000港元

　　9月中旬，第一代旅美华裔画家朱沅芷的代表作《工业之轮在纽约》75年来首度释出市场，引发热议。被谈论的焦点除了朱沅芷坎坷的人生轨迹，独特的艺术追求外，还有《工业之轮在纽约》恢弘的气势，以及8000万-1.2亿港元，令人仰视的超高估价。在目前香港艺术品二级市场中，中国二十世纪现代艺术版块里单件油画拍卖价格过亿者，仅有吴冠中、赵无极和常玉三位，如果《工业之轮在纽约》在本次拍卖会中顺利成交，那么朱沅芷将很可能成为第四位跻身亿元行列的艺术家。

　　不过相较于上述三位艺术家的显赫声名以及市场底蕴，朱沅芷尽管在小圈子中有一定热度，但其在市场认知度、市场基础和高价纪录等多个方面都还有很大差距，如今一件作品如平地惊雷般出现，并且试图一步登天，也难怪引起业内的广泛关注和讨论。那么《工业之轮在纽约》究竟有何独特之处？其在朱沅芷短暂而波折的一生中占有怎样的位置？又是何种原因促使艺术家家族选择在2017年这个时间点以如此高价将其推向市场？

　　盛世“钻石”——《工业之轮在纽约》

　　《工业之轮在纽约》其实是一个命题作文。1932年，纽约现代美术馆（Museum of Modern Art）搬迁至现址，策划了开幕展“美国画家和摄影家壁画展”，朱沅芷得到的展览命题为“战后的世界”，并被要求在6周内提交一幅三联屏，以及一幅7x4英尺的大作。朱沅芷随即决定将纽约最经典的景观——布鲁克林大桥和曼哈顿的摩天大楼作为自己作品的主要对象。

　　在这6周里，朱沅芷谢绝了一切访客，把自己关在房内，每天废寝忘食，仅靠大量白酒来支撑体力，才终于完成了两幅标志其艺术巅峰的经典：一幅是三联屏《旋转木马；日光浴者；现代公寓》，而更重要的一幅，便是《工业之轮在纽约》。

　　在《工业之轮在纽约》中，朱沅芷采用了一种近乎宋代山水画式的垂直全景构图，展现的却是美国的城市景观。画面整体呈现暖黄色，图式复杂，构图布局却十分和谐。朱沅芷所展现的，是经历“狂飙的20年代”之后，已经成为国际大都会的纽约。画面左上角呼啸而入的双翼飞机，象征着美国在第一次世界大战后现代科技的腾飞，而曼哈顿高楼和耸立的布鲁克林大桥，则把一尊古希腊罗马雕塑“掷铁饼者”挤到了画幅的左下角，预示着20世纪的美国产物将压倒欧洲文明的源头。

1932年正在绘制《工业之轮在纽约》中的朱沅芷

　　12位玩马球的企业家围绕成圈，被置于近景处，这种颇似马蒂斯经典作品《舞蹈》的图式占据了整幅画面将近一半的比例，凸显了他们的地位，代表着美国的工业社会精神——虽然美国立国源于欧洲移民，但社会没有根深蒂固的贵族阶级，财富来自个人智慧和努力。让数千年来一片沉寂的美洲大陆，崛起成足以影响全球的崭新强权。

《工业之轮在纽约》近景，12位马球手占据画面近一半尺幅，而一尊古希腊罗马雕塑“掷铁饼者”挤到了画幅的左下角

　　尽管《工业之轮在纽约》讴歌了纽约之美好，然而朱沅芷从来都是特立独行的思想家。画面中央，布鲁克林桥下，朱沅芷以黑色线条画下一个准备从桥下一跃而下的透明人物。这个透明人物所占位置极小，却在画面正中央，甚为惹眼，反衬着前方的马球员巨轮，传达一种深刻的痛苦，像刺针般截破这歌舞升平下的不安？

画面中部用黑线勾勒了一位试图自杀的人，有一种说法此人为华人，是朱沅芷对当时盛行于美国的种族歧视的反抗

　　《工业之轮在纽约》的诞生，也标志着朱沅芷的“钻石主义”理论趋于成熟。他的创作风格，在1925至26年以“共色主义”为主调，明快亮丽的色块析解眼前景物，组成半具象的构图，富于音乐的韵律节奏；及至巴黎时期，崭新的经历让沅芷画风迥然大变，富于超现实主义特征；这两种截然不同的风格，至纽约时期逐步融合，形成他独创的“钻石主义”：在理论层面上，他把创作因素分为三大类（物理性、脑性、心理性）和九小项（色彩、形体、光线；时间、道德、目的；情绪、观察、欲望），并以三角形组合构成图解；在作品层面上，则可见其画面在具象之中蕴含丰富的心理隐喻或梦境叙述，浓郁的色彩具有表现主义特征，并且暗藏许多小三角形色块构图，有如剔透的钻石切割面。

　　年少成名，一生颠沛

　　《工业之轮在纽约》的激昂记录了朱沅芷从旧金山去到巴黎，再返回纽约后少年成名的意气风发，但命运的玩笑有时就是如此突如其来，如同创作《夜巡》后的伦勃朗，朱沅芷也在完成《工业之轮在纽约》后境遇急转直下。此后朱沅芷再未创作过尺幅如此之大，情绪如此昂扬的作品，因此《工业之轮在纽约》在朱沅芷的艺术生涯中更显独特。

　　1921年，初到旧金山依亲的朱沅芷考入加州美术学校（California School of Arts，现在为旧金山艺术学院 San Francisco Art Institute）研读，师从欧菲德（Otis Oldfiled， 1890-1964），深受立体派、野兽派及共色主义的影响。1926年冬，学成后的朱沅芷在他所协助创办“现代艺廊”（Modern Gallery）举行了了生平首次个人画展，并因此结识了穆哈特王储夫妇，他的才华被这对法国贵族所赏识，经由他们赞助，朱沅芷得以前往巴黎发展。

朱沅芷 《我的妈妈在哪》布面油画 1927年

朱沅芷《吹笛者（自画像）》布面油画 1928年

　　1927年来到巴黎，投入美术馆和前卫艺术家沙龙的朱沅芷仿佛到了另一个世界，透过穆哈特夫妇的引介，他与诗人保尔·瓦雷（Paul Valery）女文学家史坦（Gertrude Stein）成了朋友，深受象征主义影响。他的作品于1929年进入独立沙龙（Salon des Indépendants），而且在巴黎声名卓著的博翰珍画廊举行个展，这个曾经成功推广印象主义及现代主义一众大师的平台，对他而言无疑是重要的事业肯定。同时他还在巴黎认识了他的第一任妻子的女诗人鲍尔·德·洛丝（Paule de Reuss）。可以想见彼时二十来岁的青年朱沅芷是多么意气风发，未来似乎充满了希望，而这些激昂的情绪也如数展现在他当时的绘画当中。

　　可惜好景不长，在巴黎风生水起的朱沅芷却因遇上经济大萧条发展受阻，赞助人无力继续对艺术家资助，他只好于1930年回到纽约。1932年应MOMA之邀，朱沅芷用尽之前所学创作了《工业之轮在纽约》和《旋转木马；日光浴者；现代公寓（三联作）》，尽管《工业之轮在纽约》在MOMA展出时受到了《纽约时报》等主流媒体艺评家的称赞，但却没有因此获得更多的机会。当时的纽约，抽象表现主义正处在上升期，朱沅芷偏向30年代社会现实主义及象征主义的审美风格并不受画商的青睐。

与《工业之轮在纽约》同期创作的《旋转木马；日光浴者；现代公寓》（三联作），2014年香港苏富比春拍以1084万港元成交

　　事业不顺也造成了朱沅芷第一段婚姻于1932年划上休止符。1935年朱沅芷参加为帮助艺术工作者度过经济危机的“艺术促进会”赞助计划，结识了当时仅有16岁、他第二任妻子海伦·威玛（Helen Wimmer， 1919-2004），两人于1942年结婚，隔年生一女，即今日知名的艺术家朱礼银（Li-lan）。

朱沅芷之女朱礼银及1920年代的朱沅芷

　　由于在纽约并未取得期待中的成功，1936年朱沅芷重返巴黎，怎奈此时的巴黎正处在第二次世界大战的边缘，他曾结交的先锋派画家们都忙着逃离。即使如此，朱沅芷依然试图重拾辉煌，1930年代后期，朱沅芷的展览记录颇为丰富，1938年还有展出37幅作品的个人画展，作品题材以巴黎风景写生和人物画像为多。不过3年后，朱沅芷也不得不赶在大战前回到美国。尽管时间短暂，但在他回到纽约后的作品中，可看到法国超现实主义和达达画派对他的影响。

朱沅芷《欢乐节庆的百老汇》121x101cm 布面油画 1943-44年

　　晚年朱沅芷更不得志，虽然他仍努力作画，然而经济的困顿加以心裡的压抑，最后终于积劳成疾。根据朱海伦的说法，朱沅芷在1945年精神出现异常后完全无法作画；然其女儿朱礼银却表示父亲仅是情绪不稳定，但其艺术创作并未停止，甚至认为父亲晚年的作品更具有代表性，在笔法的运用上比早期作品更传神。

　　1955年，朱沅芷的老师欧菲德在给朱沅芷的信中这样写到：“虽然整个世界对非具象为题材的艺术产生兴趣，但对于我所从事的这种作品却没太大的机会……现在我对这些新的作品感到如此的孤独。”这也多少反映出朱沅芷当时郁不得志的境遇，晚年在纽约他热衷于推销自己发明的“三王棋”，这是一种在国际象棋的基础上，提供二到四个人同时对羿的游戏。朱礼银曾在《归乡》一文中提及：“他曾希望这个发明能够确保他的未来。”但事与愿违，此后他不得不在画室中以教授艺术课程为生，并多次变换不同的工作，直至1962年才在纽约举办了一次个展，但仅仅在一年之后，他便病逝于家中的画室，年仅57年。

朱沅芷《自由之路》 布面油画 90.4x102cm 1949年

朱沅芷《耶稣诞生》 油画画布 96.5×66cm 1953年作

　　在朱沅芷过世之后，他的遗孀朱海伦也是一位优秀的摄影艺廊经纪人，她通过几间画廊和美术馆的展览，唤醒人们对朱沅芷艺术的兴趣，华盛顿贺婿宏美术馆（Hirshhorn Museum， Washington DC）购藏五幅画作，纽约惠特尼美术馆（Whitney Museum， New York）、加州奥克兰美术馆（Oakland Museum， California）以及北卡罗莱纳卫德史本美术馆（Weatherspoon Gallery of Art， University of North Carolina， Greensboro）都收藏有他的作品。尤其值得一提的，完成于第二次巴黎时期阶段的《皮耶·密勒画像》，1938年时由巴黎网球场国家画廊（Jeu de Paume）所收藏，后来藏品移交法国国立现代美术馆即蓬皮度中心（Centre Georges Pompidou），法国官方收藏至今近八十年。

　　而在海外漂泊近十年后，朱沅芷的作品也得以回到故土中国。1992年台北市美术馆举行了“朱沅芷的艺术”大展，是为朱沅芷作品最完整的一次回顾。而2007年，美国古根海姆博物馆在中国美术馆、上海博物馆和上海当代艺术馆策划了“美国艺术三百年”大型巡回展。朱沅芷在其中被作为美籍华人艺术家的先驱重点介绍，其中《工业之轮在纽约》被视为朱沅芷的代表作品。

　　过亿估价的背后，隐藏着什么？

　　再回到艺术市场的讨论上，自 2003年以来，整个中国20世纪现代艺术市场彷彿火箭一般，行情一路看涨。其中海外华人画家，包括常玉、赵无极、朱德群等人更是最受市场热捧的中心人物，十几年内3人的雅昌价格指数都积累了数十倍的涨幅。而近几年，在中国当代艺术市场历经调整的状态下，20世纪大师成功接棒，行情达到高峰，纷纷创下了震撼的新纪录：如常玉《瓶菊》在2016香港佳士得秋拍中以1.035亿港元成交；朱德群《雪霏霏》同场拍出9182万港元，刷新纪录；而赵无极《29.09.64》更是在2017佳士得春拍中拍出1.528亿港元，大幅提升了其拍卖纪录。在此之外，林风眠、吴冠中、吴大羽、潘玉良等早期旅欧艺术家也在这波20世纪艺术市场的风潮中被推上浪尖。

　　为何在这波华人艺术市场风潮中，朱沅芷的名字却较少被提及？偶而见到零星拍品，但似乎未如同时期的常玉画作一般引起广泛的注意？就连可流通作品数量比朱沅芷更少的潘玉良，都在2014年拍出了3450万港元的价格，而朱沅芷作品的最高价却仅仅止步于2013年佳士得拍出的1143万港元。其实，就艺术的影响来论，朱沅芷在美国现代绘画中占有一定的位置，其所提出的绘画观点尤其新颖。但在题材的选择上，朱沅芷是相对比较严肃、忧郁的，多数的收藏家认为常玉的艺术较为亲和、优雅，而朱沅芷的风格较为疏离、个性较为强烈，无法全面性地引起收藏家的共鸣。

1999-2016年朱沅芷二级市场成交额及成交量走势图

　　此外，尽管创作量不算丰沛，但收藏品过度集中于少数藏家手中，使得有意加入收藏的人，提供的选择机会不足。过去朱沅芷的作品只散见于台湾的金石艺廊（King Stone Gallery）、龙门（Long-men Gallery）、大未来林舍和耿画廊等，以及纽约的二、三家画廊，或台北、香港的拍卖公司，其来源提供者大多都指向朱沅芷的独生女朱礼银女士。当朱沅芷病故之后，除了前妻海伦手中留有几幅画作、相片及书信等文献，其他遗产多归朱礼银女士所有。朱海伦的收藏专拍“朱海伦的沅芷世界”在1999年10月台北苏富比(微博)拍出佳绩，39件拍品仅有一件未能成交，拍出4227.73万台币的佳绩，约合1059.78万元。而1999年也是截至目前为止，朱沅芷的年度交易量最大的一年，其后朱沅芷作品每年成交量均在10件左右，最高仅有22件。这个数字其实清楚地反映出，市场供给不足是画家行情停滞的最大原因之一。

　　此前拥有朱沅芷作品的藏家，大多集中在台湾元大集团的马家兄弟、国巨基金会（Yageo Foundation）台湾几位资深收藏家手中，另外透过拍卖会标购，东南亚、中国国内亦有部分喜爱朱沅芷的藏家。而朱礼银女士本身留有一批收藏，她非常珍视父亲留下的遗产，精品此前一直不愿轻易释出，因在2008年以前，市场上可流通的画作大都是转售品，朱沅芷代表作更是罕见，市场也难有大突破。

1999-2016年朱沅芷拍卖成交额区域分布图

1999-2016年朱沅芷拍卖成交额及成交量统计表

　　作为朱沅芷的唯一继承人，朱礼银一心期盼能在中国为父亲举办盛大的回顾展，从而提升朱沅芷在20世纪美术史上的位置。她也积极为父亲奔走，并透过与美国一流画廊的合作，推广朱沅芷的艺术，例如2002年纽约的前波画廊（Chambers Fine Art）、2003年帕萨迪那加州艺术馆（Pasadena Museum of California Art）、洛杉矶双重视角画廊（Double Vision Gallery）以及2005年纽约玛博洛画廊（Marlborough Gallery）纷纷举办朱沅芷纪念展览。前文提到2007年“美国艺术三百年”在中国官方美术馆展出，多少满足了朱礼银的心愿。

　　而在2008年以后，随着常玉、赵无极、朱德群等20世纪大师在艺术品拍卖市场中的大跨步前进，他们在展览和学术端的影响力也与日俱增。国际拍卖行的舞台在为艺术家作品提供定价的同时，其吸引顶级藏家和美术馆目光，以及引发学术界关注的能力同样不容忽视。由市场逆推学术前行，似乎成为一种趋势。或许是看到这种潜流，又或许是被拍卖行说动，朱礼银也开始一步步释出所藏精品，试图激活朱沅芷的市场。

朱沅芷《最后的晚餐》73×91cm 布面油画 1933年，2009年香港苏富比春拍以602万港元成交

　　2009年，朱礼银在香港苏富比春拍释出《最后的晚餐》，该作品是朱沅芷1933年接受一家路德教堂所作的宗教画，尺幅较大（73x91cm），对角线构图及人物局部均十分生动，为朱沅芷创作高峰时期的代表作之一，在2009年市场遭受金融危机影响的情况下，以超估价一倍的602万港元成交，创造了朱沅芷当时的拍卖纪录。2010年朱礼银乘胜追击，在苏富比上拍1927年朱沅芷初到巴黎时的《自画像》，可由于当时20世纪艺术版块整体遭遇调整，遭遇流拍。不过20世纪艺术在2012年后很快触底并强烈反弹。2013年香港佳士得春拍中，一件成交于1999年佳士得台北的《马上旋舞》意外拍出高价，将朱沅芷作品带入千万级别，也重新激活市场信心。

朱沅芷 《马上舞旋》布面油画+水彩 122×108cm；27×21cm 1939年 2013年香港佳士得春拍以1143万港元成交

　　2014年此前流拍的《自画像》于香港苏富比重新上拍，748万港元的成交价足够令人满意。同年秋拍，与《工业之轮在纽约》同期创作的《旋转木马；日光浴者；现代公寓（三联作）》释出于市场，1084万港元的成交价同样不菲。2015年亦有创作于1927年的《正在阅读的男子》以932万港元成交。

　　随着朱沅芷1927-1940年创作巅峰期代表作的逐步释出，其市场铺垫也已基本完成，如果还有哪件作品是热衷于朱沅芷的藏家们所集体渴求的，恐怕也只有其生涯的代表作《工业之轮在纽约》了。而近两年，常玉、赵无极、朱德群等20世纪艺术明星们顶端价格的大幅攀升，无疑进一步打消了作品持有者对市场承受度的疑虑，所以决定在2017年秋天将这件最后压箱底的代表作释出于市场。

朱沅芷二级市场成交单价Top10

　　不过不客气的说，如果按照二级市的一般规律，即使是朱沅芷最重要、最具传播力度、最大尺幅、最可能留存于美术史的唯一作品，但在此前拍卖最高价仅有1000万港元左右的情况下，其估价似乎也不应该是8000万至1.2亿港元这样一个令人吃惊的天价。（考虑到朱沅芷的市场、学术等各方面认知度，以3500-4500万估价上拍，最终落在4000-5000万港元区间，似乎是更容易令人接受的展开方式……）

　　但依笔者浅见，促使其成功上拍的原因恐怕也是其高估价的源头。作为常年致力于推广朱沅芷艺术史地位的朱礼银及其家族，对朱沅芷的认知应是与常玉、赵无极、朱德群等量齐观的。如前文所提到的，在常玉、赵无极和朱德群的拍卖纪录已经到达亿元时，如果《工业之轮在纽约》这样最具高价潜质作品价格都不能与之匹敌，那便没有达到作品持有者的心理预期。

朱沅芷《工业之轮在纽约》油画画布 213x123cm 1932年作

　　其次，在目前市场中足以匹配这样高价格的买家屈指可数，对于朱沅芷的代表作，入藏重要美术馆应该是释出者心中的首选，如果无法达成，那么也不能让明珠蒙尘。所以过亿的超高估价是直接亮明态度，在争取满意价格的同时，也通过传播拉动更多人对朱沅芷的关注，成交与否似乎都能有明确的作用。

　　《工业之轮在纽约》的市场表现如何，不久之后便将揭晓。而在这件名作背后，也埋藏许多被历史洪流所遮蔽或掩埋的，诸多老一辈20世纪艺术家们等待被发掘和认知的现实。二级市场是当今艺术世界的强力手段，它成功推出了常玉、赵无极、吴大羽等多位此前被低估的艺术家，而如今，这份幸运是否将落在朱沅芷或是更多老一辈艺术家身上？我们拭目以待。

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