曾佑和1969年留影于夏威夷家中

　　天趣自然 幽婉动人

　　1925年出生于北京的曾佑和，不仅是个艺术家，也是一位艺术史学家、教育家以及美术馆的参议顾问，有纽约大学艺术史博士背景的她，自1951年开始便在夏威夷火努鲁鲁美术馆艺术学校教授中国传统绘画，并曾在美国加州大学讲授明清书画史、担任夏威夷大学美术系教授，曾撰写多本着作如《中国画选新语》、《中国书道》与《中国民间艺术》，对于中国文化与艺术的推展不遗余力，具备多重身分的曾佑和，在中国现代美术史上有不可磨灭的地位，也是民国新时代女性的表征。

　　1951年，受早年在北京学习的托裱与造纸法给予的创作灵感，她放下了拟古，开始尝试以自创的“掇画” 新法来创作。这个概念是将不同质地的纸材，以拼贴的方式托裱于一基底上，利用纸材丰富的纹理作画，再以沾染压克力与墨彩的笔点染布局，画下山水自然给她的感悟。完成于1960年的《竹之生》即可见艺术家对于掇画炉火纯青的高度掌握。

　　曾佑和 (b.1925) 竹之生 一九六〇年作 122×61 cm 压克力彩 彩墨

　　纸本裱于纤维板 估价：120,000-180,000 HKD

　　出版:

　　1987年，《曾佑和的艺术》，夏威夷艺术学院出版，夏威夷，第55页，图版17

　　展览：

　　1961年，“画廊联展”，市区画廊，纽约

　　来源:

　　夏威夷私人收藏

　　飞石楼收藏

　　注：画背贴有纽约市区画廊展览标签

　　作品采取竖幅的构图与宋代壮阔的山水杰作一脉相承，细观可见方格型的纸材经层层托裱于上，创造出了自然的厚度与肌理，艺术家以土黄、棕褐与花青色为主调，在晕染、皴染间，一个充满烟云变化的世界在我们眼前展开，作品被水平面划分为上下两半，在下半青绿的大地中，曾佑和以写意的笔调描写竹子的根茎在地面下一面拓展，一面向上茁壮萌生的状态做概念化的描写。透过她悠游柔美的线条，观者彷若能想象并感受生命在其中生长的呼吸与韵律，当中的和谐与宁静令人神往。她在抽象的视觉表面之下，留下指示与解读的线索。作品亦体现了中国古代文人画的淡泊，与超然物外的精神，透过观看作品，我们的心彷若平静了下来，进入了一个充满想象之境，得以安歇徜徉。

　　生活色彩的心灵捕手：

　　闫平《盛夏回忆》

　　艺术家闫平

　　早于九〇年代初，闫平便于“全国第一届油画展”、“93中国油画年展”、“中国油画双年展”等一系列国内重要大展中显露风采，作品屡获大奖，逐渐于美术界取得地位而倍受瞩目，成为中国当代最有影响力的女性艺术家之一。作为中国油画新风格的当代开拓者，闫平的创作以独具的风格和丰富的情感获得肯定，被著名评论家邵大箴赞誉为“有灵性的书写性 ”，她用其独特的厚重笔触与色彩，操纵着内蕴在画面中的生命意境，以女性的敏感与细腻，将自身的坎坷内心物化为突显于画面的沟壑与刀痕。

　　闫平 (b.1956) 盛夏回忆 油彩 画布 50×60 cm 二〇〇四年作 估价：150,000-250,000 HKD

　　展览：

　　2006年，“经典十年”艺术联展，客艺廊，新加坡

　　来源：

　　亚洲私人收藏

　　作品《盛夏回忆》中，艺术家刻意隐匿清晰的细节塑造，沐浴后纳凉的女子彷彿同空间中的鲜亮背景融为一体，充沛绚烂的笔触将纷乱激动的色彩化为不停涌动的波涛，拂逆于光阴荏，几笔之间勾勒出嘴角微翘的甜美，舒展的四肢线条与桌上四方盛开的瓶花遥相呼应，一派悠然自得、人物契合的景致流淌于其彩笔之下。作品给予观者一种生活间的惬意感，致使眼前平凡的生活风景有了如画般耀眼的绚烂。闫平做到了将艺术之美带入个人体验，并用自由奔放、鲜活的心灵升华了女性对艺术的追求，缔造出一股无声胜有声的力量。

　　肆意生长的自我之花：

　　蔡锦的“美人蕉”风景

　　九〇年代 蔡锦于美人蕉系列创作中

　　蔡锦生于中国安徽，1986年在安徽师范大学艺术系毕业后，北上至中央美术学院油画研修班深造，以不拘于同期主流的苏派风格迅速展露头角，成为“后八九”中国新艺术中的代表艺术家。蔡锦创作以个性化的叙事，传达出对生命的深层体验。1990年回老家时，于一次偶然的经历下，她发现了“美人蕉”特有如女性般细腻的感触，以及在描绘这一植物过程中所带来的兴奋感，自此便开始其“美人蕉”系列创作，用写实表现抽象的艺术实验，以精工雕琢细节、用大笔渲染意蕴，将心理转化为视觉图像，使“美人蕉”成为自身艺术创作的标志性图像，引起极大的反响。

　　蔡锦 (b.1965) 美人蕉系列 油彩 画布 160 x 150 cm

　　二〇〇五年作 估价：HKD 280,000 – 380,000

　　出版：

　　2008年，《艺术界2008年7月-8月双月刊》，现代传媒，上海

　　2012年，《蔡锦》，湖南美术出版社，湖南

　　展览:

　　2005年6月5日至7月31日，“性殇”，北京东京艺术工程，北京

　　来源：亚洲私人收藏

　　《美人蕉系列》完成于2005年，是该系列进入成熟期后最重要的代表作之一。画面中猩红的色彩、甚至带有糜烂意味的美人蕉宛如不断蔓延、恣意生长的生命体，从画布蔓延到一切可依附之物。蔡锦以其独特的“笔墨”表现力，使盘郁纠结的美人蕉突破了自身轮廓，具有一种在腐朽中坚强、在溃烂中辉煌的生命气势。而与翠绿纠缠在一起的冷粉色，伴随着画家浓烈的笔触，联结成局部紧缩的宏大造型，营造出一种私密而复杂的生命意象，通过表述艺术家对自身生命状态的真切体验，触及个体生命在当下境遇中的回忆，激发观者的共鸣。背景中渐层的涂料随笔刷如瀑布宣泄而下，使前景的美人蕉展现毅然向上的风姿，显露如女性特有的柔韧风骨，而垂落的芭蕉叶又为画面增加了一抹颓废的优雅。

　　静谧优雅 情韵恒长

　　董小蕙《相聚- 红茶花》

　　艺术家董小蕙

　　出生于1962年的董小蕙，毕业于国立台湾师范大学美术研究所。创作资历逾三十余年，国内外个展发表逾二十次，如2011年曾于四川博物院举办大型个展; 2013年并受邀于美国华府“双橡园”展出，而在 2017年底将于台北国立历史博物馆“国家画廊”举办个展，成就卓著。

　　董小蕙(b.1962) 相聚·红茶花 油彩 画布 130×97 cm

　　二〇一四年作 估价：HKD 220,000 – 320,000

　　出版：

　　2014年，《静日游心–董小蕙2017南园新春画展展览手册》，The One南园人文客栈，新竹，封面

　　展览：

　　2007年1月1日至4月30日，“静日游心–董小蕙2017南园新春画展”，The One南园人文客栈，新竹

　　来源：亚洲私人收藏

　　董小蕙早期研究印象派画风，多次赴欧洲游历，对西方现代艺术家对色彩与光线掌握有独到的理解。是次上拍的《相聚- 红茶花》为其“黑桌静物”系列的经典。是艺术家生活的情感延伸，展现创作者对旧木桌沉静朴实的质感情有独锺，以及对妍丽清雅花卉生长的喜爱;画中饱满绽放的红茶花显现生命的美好精采，高彩度的妍丽色泽在素朴简约的配景中，显得清雅、脱俗。背景空间的光源营造出动人的情境氛围。花叶的清新生动、茶杯的温润釉色，以及木桌纹的肌理质感，深具写实性的视觉意象，而另一方面木桌椅的造型结构、背景物象的空间处理又趋向于平面性的现代简约风格，展现了对于环境与物象的独特关照。

　　作品寄寓了在素朴生活的宁静与喜悦，也传达了珍惜人生当下的感悟。董小蕙藉着简单物象的诠释与描绘，展现悠然自在的情致，此为中国文化特有的美感内涵，令人过目难忘。

《相聚- 红茶花》于画室创作过程一景

　　拟像与想象的世界：曾琡棻

　　艺术家曾琡棻

　　出生于1982年，毕业于国立高雄师范大学美术研究所的曾琡棻，为令人关注的新生代艺术家。她以传统油画为材，以高度写实的拟真手法对物象进行描绘，强调材质特征的塑造，作品常出现宛如浮雕般的凹凸肌理, 让原本二维的平面绘画产生立体的三维的效果，挑战观者的视觉与心理的感受。2008年开始，有感于现今社会的高速变动，人与物象之间仅存短暂且薄弱的联系，曾琡棻自微观的角度切入，设定以“肌理”作为对于物体观察的焦点，以生活物件为绘画主题，如开关、挂勾、木头画框等，创作出一系列的《拟仿物》。其于2011年获村上隆主办的“艺祭”评审奖，2016年获《高雄奖》优选奖，作品曾受台湾国立美术馆、高雄市立美术馆典藏，备受艺术圈瞩目。

　　曾琡棻 (b.1982) 拟·像7 压克力彩 画布

　　91.5×73 cm 二〇一四年作 估价：35,000 – 55,000 HKD

　　展览：

　　2017年7月7日至8月30日，“穿越-绘画的真实幻境”，荷轩新艺空间，高雄

　　来源：亚洲私人收藏

　　是次呈现的《拟仿物-伪 奢侈品·皮箱1》及《拟·像7》为艺术家创作的箇中代表。在完成于2013的《拟·像7》，艺术家以一扇宝蓝色的大门为描绘的对象，她大胆地取其局部，放大到整个画幅，让观者全心投入在当中的细节。当中她以高度成熟的写实技巧，传神地将生锈的门闩描写出来，物件的金属感与重量感逼真摄人，令人赞叹。而宝蓝色的门板，经累月经年的光照雨淋，上头部分的漆已褪色，露出灰白的钢板，斑驳中透露着时光的痕迹，艺术家成功地将岁月的痕迹凝结于此。而左下方，有一条白色的纸胶带，如丝带飘落沾黏在墙上，除展现她高超的写实的功力，也为作品带来一种诗意的美感与动感。

　　曾琡棻 (b.1982) 拟仿物-伪·奢侈品·皮箱1 压克力彩 复合媒材 画布 12×30×21 cm

　　二〇一六年作 估价：40,000 – 80,000 HKD

　　展览：2017年7月7日-8月30日，“穿越-绘画的真实幻境”，荷轩新艺空间，高雄

　　来源：亚洲私人收藏

　　而在《拟仿物-伪 奢侈品·皮箱1》中，艺术家则更进一步地挑战平面与立体的疆界。他以画布为材，打造了一个立体的手提箱。以画笔和色彩经营描绘创造出皮质的质感，她对细节处理的高度细腻感亦体现在皮箱四方边角与Logo的烙印。而在此，她也幽默地开了知名品牌LV一个玩笑，此亦反映她对于大众高端消费文化的反思。

　　中国嘉德香港2017秋季五周年庆典拍卖会

　　< 预 展 >

　　9月30日 及 10月1日(星期六、日)

　　< 拍 卖 >

　　10月2日(星期一)

　　瓷器工艺品

　　古典家具

　　亚洲二十世纪及当代艺术

　　10月3日(星期二)

　　中国书画

　　珠宝钟表尚品

　　< 地 点 >

　　香港会议展览中心 | 展览厅 5 BC

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