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香港

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夏小万:无限

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开始时间:2021/10/27

结束时间:2021/11/24

展览地点:当代唐人艺术中心 香港空间

展览地址:香港中环皇后大道中80号10楼

策展人:崔灿灿

参展艺术家:夏小万

主办单位:当代唐人艺术中心

  当代唐人艺术中心荣幸地将于2021年10月27日在香港空间推出,夏小万的全新个展“无限”。本次展览“无限”是继夏小万在2015年北京民生美术馆大型回顾展“自转”之后,与当代唐人艺术中心合作的第二次个展。

  展览由崔灿灿担任策展人,展出了夏小万全新的巨幅色粉作品《方舟》,并从画家上世纪80年代至今的创作中选取了几组彼此呼应作品,呈现艺术家在长达40多年的艺术创作生涯中,永恒的主题,无限的生命力和多元的艺术探索。

  《方舟》取自圣经中的宗教故事,讲述大洪水中生命延续和轮回的希望,作品从2019年开始创作,历经一年时间,恰巧在疫情爆发后结束。作为夏小万近几年最具代表性的作品,它的语言极为丰富,题材宏大,暗合现实。画面中近百个生命,独立生长,又彼此推演,相互创造,亦混生一体。

  色粉作为一种边缘材质,在夏小万的创作中获得了全新生命,成为独一无二的重要媒介。它材料上的特性,与艺术家的创作意图,作品中的主题相互呼应。粉尘的模糊性,形成了一种不确定的边界感,边缘线的过度,暗处的含混,亮处的飘逸,与夏小万对无限变形的追求、造型的含混生长,不谋而合。混杂缠绕的形象,和油画覆盖的方法截然不同,色粉轻透的色彩,让形象获得更多维的空间。一切都可以从某个局部推演,局部衍生局部,微小由此蔓延至无限。

  主题与结构的关系,是夏小万近几年创作中最重要的课题。在传统的艺术史中,不同的主题决定了作品使用不同的创作方法、叙事结构和造型关系。结构是为了更好地说明主题而服务的,现实主义有现实主义自己的结构和造型方法,古典主义有古典特有的工具和方式。而夏小万却试图改变过去“主题与结构”之间不变的禁锢,重新连接现实、主题、故事、结构和造型之间的关系。《方舟》不再是为了更好地讲述圣经故事,只是作为引子,作为艺术家进行结构和造型实验的索引而已。

  或者说,在夏小万这里,画面中的故事与结构是平行关系,它们彼此之间相互决定,相互衍生。结构的实验,带来全新的故事;故事的变更,衍生着全新的结构。于是,他既不愿放弃故事和现实,成为形式主义者,进入纯粹抽象结构的讨论。古典精神在他这里从未被放弃,但他也不愿成为一名以讲述故事、观念为目的艺术家——结构、造型和媒介只不过是主题的工具。在他看来,现实的匮乏,想象力的贫瘠,既是关于故事与主题的刻板,又是关于结构的、造型的单一。

  诺亚方舟、刑天、观音这些经典的形象和故事,和夏小万80年代的天与地、母与子、日月与荒原等题材,形成了夏小万作品中永恒巡回的母题。然而,作为80年代以来中国古典艺术当代化的标志性人物,夏小万的创作从未停止在古典情节中,他的艺术作品数量众多,所涉及的题材与种类也极为丰富。

  他始终坚持从个人的生活遭遇出发,在天地神话,东西方文明史的广阔视野中,重新连接古典和当下之间的关系,寻找对油画、素描、色粉、雕塑、绘画装置等多种媒介的实验与尝试。夏小万由80年代的弥漫着理想主义的荒原系列,到90年代转入个人的自我运转,寻找个体生命的自由超越;再到之后的空间绘画,对于视觉经验、观看视角、形象历史的反思。在这条道路上,揉合了梦境、希望、幻想、现实的彼此交错,夏小万在其中不断回转,而一直贯穿其间的,是对绘画边界的突破与雄心,对自由可能性的无限追求与实践。

崔灿灿

关于艺术家

  夏小万,1982年毕业于中央美术学院油画系,1984年后任教于中央戏剧学院舞台美术系,现居北京。

  夏小万成名于上世纪80年代“新潮美术”时期 ,以“浪漫”,“灵魂”,“生命”,“个体”等名目被载入中国现代艺术史。怪诞而梦游般的人物形象,是他浪漫情怀的化身,这些形象大多是一种厚重、凝固的形体,仿佛是积压的热情驱动千丝万缕的小笔触紧密缠绕出的团块,这在他诸多的小稿中尤其如此。形体的编织、锻造和挤压感,恰恰是他语言的最突出的特点。

  夏小万的艺术实验始终来自于他对“人性”的关注和审视,关于人在动态的社会环境中所反映出的多变而顽强的生命状态。2003年以来,夏小万经过不断的实践突破了绘画的边界,建立了一种新的作画与看画的方式创作了称为“空间绘画”的一系列作品,最突出的成就在于彻底颠覆了传统绘画的平面性,改变了观看绘画固有的方式,使绘画呈现出三维立体的震撼效果。因其独创的“空间绘画”作品,被称为颠覆平面的三维装置艺术家。

  “怪诞而梦游般的人物形象,是他浪漫情怀的化身,这些形象大多是一种厚重、凝固的形体,仿佛是积压的热情驱动千丝万缕的小笔触紧密缠绕出的团块,这在他诸多的小稿中尤其如此。形体的编织、锻造和挤压感,恰恰是他语言的最突出的特点。……也许他语言最具魅力的地方是,在幽深的背景中不断出现极其明亮的橙黄、淡黄等亮色域,这色域有时是画中的太阳,有时是人体中的某一个部位,诸如‘亦近亦远’中那只橙红鲜亮的手,‘怀抱‘中明亮的多只运动的手,充满了爱欲,燃烧着并仿佛随时都爆发出一种力量,去拥抱对方,拥抱爱和希望。这光亮的色在幽深的背景中,尤其显得炽热和富有透明感,如在他描绘瞎子的‘不再消逝‘中,那光亮是画面人物看不到的,却在画面中如此突出,就因为他来自内心。”(栗宪庭)

  “夏小万给我们呈现的是一个生命的畸形胚胎,令人不可思议的是,它非但没有死亡,倒呈现出一种尽可能有力的挣扎状态。我们不必怀疑这是关于我们的一种形象的象征,它是我们这一代处在特殊历史背景下的、在精神领域里出现了疾病的人的一面镜子。他告诉我们,在很大程度上,我们的内心精神世界就是它那个模样。”(吕澎 易丹)

  夏小万致力于打破各种界线,他的艺术生涯就是一种不断地探索绘画可能性的生涯。20世纪几乎所有绘画流派的风格都被囊括在他的绘画中。他的绘画是通过自发的衍生方式来进行的,有一种难以言说的运动,正是这一暧昧的运动和衍生,使得一张画不断地扩大自己的疆域,不断地自我放大,不断地撑起自身。他展现了一种超凡的手艺,绘画向着手艺转化,向着童年转化,这并不意味着一种绘画的倒退,相反,在今天各种各样的观念绘画盛行的背景下,这恰恰是一种意味深长的绘画观念,我们甚至要说,这就是一种激进的绘画观念。(汪民安)

  夏小万近年的主要个展有“自转”,北京民生现代美术馆(2015);“穿透空间的异形”,印尼国家博物馆(2013); “穿透空间的异形”,新加坡MOCA美术馆(2012);“自语”,AYE 画廊,北京(2011); “夏小万的空间绘画”,麦勒画廊北京-中国,瑞士卢森(2010); “夏小万:有灵魂的风景”,Dolores de Sier-ra Gallery,马德里(2008)“早春图:夏小万新作展”,今日美术馆,北京(2008); “你怎么看?——夏小万纸上作品展”,今日美术馆,北京(2003)等。

  他的作品还展出于众多国内外联展,包括 “COPYLEFT:中国挪用艺术”,上海当代艺术博物馆,上海(2015);“未来的回归:来自中国的当代艺术”密歇根州立大学布罗德美术馆,美国(2014);“Ctrl+N 非线性实践 ”光州双年展特展,光州市立美术馆,韩国(2012);“The Tao of Now”,白兔美術館,悉尼(2010);“中国当代艺术30年”,民生美术馆,上海(2009)“演变—中国当代艺术展”,路德维希博物馆,德国科布伦茨(2008);“2008年度马爹利非凡艺术人物”,广东美术馆/上海美术馆/今日美术馆(2008);“85新潮:中国第一次当代艺术运动”,尤伦斯当代艺术中心,北京(2007);“麻将—希客中国当代艺术收藏展”,汉堡美术馆,德国汉堡(2006);“2004 亚洲当代艺术展”,韩国光州(2004);“世纪风骨——中国当代艺术50家”,中华世纪坛,北京(2002);“焦虑素描形象展”,澳大利亚新南威尔士大学美术学院,新南威尔士(2001);“重复开始画展”,故宫博物院,北京(1996);“四月画展”,中央美术学院画廊,北京(1995),“美术批评家年度提名展”,中国美术馆,北京(1994);“91三月画展”,中央美术学院,北京(1991); “中国现代艺术大展”,中国美术馆,北京(1989)等。

关于策展人

  崔灿灿是一名活跃在各个领域的独立策划人,写作者。

  策展的主要展览和活动从2012年开始近百场,群展包括夜走黑桥、乡村洗剪吹、FUCKOFF II、不在图像中行动、六环比五环多一环、十夜、万丈高楼平地起、2015–2019过年特别项目系列、策展课、九层塔等。曾策划的个展包括艾未未、包晓伟、陈丹青、陈彧凡、陈彧君、冯琳、韩东、何云昌、黄一山、姜波、厉槟源、刘港顺、刘建华、李青、李季、李占洋、牧儿、马轲、毛焰、琴嘎、秦琦、隋建国、石节子美术馆、史金淞、沈少民、谭平、王庆松、谢南星、夏小万、夏星、萧昱、许仲敏、徐小国、宗宁、政纯办、张玥、赵赵等。

  曾获CCAA中国当代艺术评论青年荣誉奖,《YISHU》中国当代艺术批评奖,艺术权力榜年度展览奖和策展人奖,《艺术新闻》亚洲艺术贡献奖林肯策展人提名、《当代艺术新闻》年度最佳艺术家个展、北京画廊周最佳展览奖,以及多家媒体的年度策展人或是艺术贡献奖等。

《天地系列之裂谷》,纸本水粉,39.5 × 55 cm,1983

《方舟》,纸本色粉,200 × 560 cm,2020

《美杜莎》,布面油画,180 × 130 cm,2017

《山海经之刑天门》,纸本色粉,228 × 108 cm,2015

《2020系列》,纸本素描、综合材料,每张55 × 40 cm,2020

《灵》,纸面粉彩,43.5 × 37.5 cm,2000

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