　　展览以水墨为题，但其本身并不是一个纯粹的水墨绘画展，而是与水墨有关的综合性当代艺术展。策展人并没有完全按照传统架上绘画的概念去看待水墨艺术的发展，而是基于新世纪以来的创作现实，一方面邀请了长期使用水墨媒介进行创作，并在创作观念与手法上强调当代转换的代表性艺术家，如刘庆和与李津；另一方面，亦邀请了长期使用非水墨媒介，但一直特别注重从传统水墨中寻求借鉴的艺术家，如方力钧、傅中望、邱岸雄、史金凇、韦嘉。他们的共同特点是：都在立足于当下表达时，对传统水墨艺术有所借鉴、转换与超越。

　　纵观世界当代艺术的格局，我坚持认为：在西方当代艺术思潮居于主导地位或在世界当代艺术有着同质化发展的情况下，一个中国当代艺术家注重向西方同行学习完全应该，但与此同时倘不与传统文化建立必要的联系，而完全照搬西方的艺术观念与表现风格，不光很难保持自身文化的连续性、独特性与自尊原则，也很难与西方当代艺术展开真正平等的对话。至于如何想办法运用“自己”独特的语言方式来建构我们的文化主体、身份与艺术史，对所有有使命感的中国当代艺术家都至关重要！而这也正是我将本展命名为“水墨再定义：中国当代艺术邀请展”的根本原因。

—鲁虹

四川