　　艺术如何使某个地域呈现出它的本来面目？艺术又如何将人类牵引至此？艺术的“家园”首先是一个精神空间，是对“家园”观念的恢复，通过确认一个人生命里的那个“神秘中心”，以超越现代社会的无根性，理解正在穿梭的体系。这里的“家园”，准确来说是一个个不同的地域，地域间的地质、地貌、气象、生态、劳作过程、生活片段、文化记忆等差异，共同形成了一个多元的面貌，也正是这种地域的多元性使越来越多艺术家获得思考和感受，并培植出自身独特的观点和艺术语言。

　　地图是世界的肖像，也是人类认知世界的有效方法之一。地图呈现并且再现了过去积累的思想和劳动，是一种自然的人文化，它不仅帮助我们构建世界，而且协助我们重构历史。但在现代主义“理性”的地图中，不断地追求直观性和易读性的极限，使空间中延展的地表变成了平面的投影，地域间的地质、地貌、气象、生态等差异趋向同一，最值得我们注意的是人的差异被不断消除。

　　“家园地图”系列项目展，将邀请四位不同地域的艺术家，试图在同质化的城市语境中，呈现多样的地域形态和不同的思维和感官经验，同时表述地域对个人艺术创作的深切关联，在与故乡重新建立关联的形态中展示一个饱含各类情境且感性的地图。

　　委托创作的第二位艺术家郭隆耀，出生在甘肃省定西市通渭县郭家山，这里是甘肃中部干旱地区的代表，地处黄土高原南部的连绵地带，为黄土丘陵沟壑区，隆耀的画面中多出现的黄土梁、峁和河谷阶地便是当地常见的地貌形态，这里沟壑纵横、植被稀少，造成的水土流失和干旱灾害频繁。“干旱”的少年时期在隆耀的心里留下了一种对水的忧思之情，这次委托创作的作品便是隆耀重返家乡，围绕儿时供给附近几个村子的一个汲水坑进行的创作，隆耀讲述在成年后每次返乡路过那个已经被弃用的汲水坑时，总会徒手掏挖淤泥找到一个水眼，等水慢慢积满再等水慢慢沉淀清澈后，喝上几口。等待泥水清澈流淌的过程在隆耀心中也升起了一个白凤凰，这是一种纯洁的光，照耀在画面中的院落里、田野间、路面、崖上，温暖的意象和质朴的情感，也使隆耀的创作呈现着自我在积淀和澄清的过程中。

——王澈

关于艺术家
About the Artist

　　郭隆耀，1989年出生甘肃，2013毕业于川音成都美术学院油画系，现工作生活于北京。

　　他曾举办过以下个展：深圳蛇口画廊“白凤凰”（2022）；上海香格纳M50“寸土寺”（2021）

　　参与群展：北京草场地“一隅三生”（2022）；北京农业展览馆“作品的公寓”（2019）；北京怡达艺术区“亲人”（2019）；浙江斗米岙国际艺术节“移动源代码”（2019）；北京空间站“龙胜厌”（2019）；北京今格艺术中心“今格艺术中心”（2018）；北京莫须有工舍“喜鹊”（2018）；北京燕山“燕山散步-野性山谷”（2018）；北京黑桥SPACE“带走黑桥”（2017）；三亚海南国际当代艺术大展 “中国在场”（2017）；北京黑桥二道八号院“暖房”（2016）；北京惊奇的房间“惊奇的房间”（2015）；北京ACTION空间“额滴神呐”艺术空间项目（2014）；北京宋庄美术馆你的世界第二届当代艺术WEIDO大展（2013）；北京我们说要有空间于是就有了空间“夜走黑桥”艺术项目（2013）

关于策展人
About the Curator

　　王澈，独立策展人，1986年生于邯郸，现居北京。2010年至今一直从事艺术评论写作和策展工作，注重在不同地貌中流动、思考并展开项目，并以行走策展的理念强调过程与整体感知。曾策划：“后退几步：从结果向原因还原”、“绵绵若存走岷江”、“莽原”、“沙漠驻留”、“燕山散步”、“时间不可逆”、“黑戈壁计划”、“走神”等项目以及艺术家个展和群展。

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