　　红树林画廊荣幸宣布即将推出林科个展《Photoshop装裱》，此次展览主题来源于林科电脑中一份名为“Photoshop装裱”的电子文件夹，它所存储的是林科于展览的筹备阶段，使用Ps软件为其水彩画作设计装裱效果的演示图，林科称其为“可视化的结果”。本次展览中艺术家将一如既往的采取极具“林科式”的工作方法，为观众呈现艺术家近期以水彩为媒介的数张肖像绘画的“Ps装裱结果”，并采用软件中的图层式工作的逻辑概念，将其展陈于三维空间中。展览将于2022年4月23日至6月11日期间展出。

　　林科毕业于中国美术学院新媒体专业，其艺术实践通常基于一台计算机，他长期的各类软件的操作经验逐渐与其思维交叉，由此形成了一套属于林科个人的创作“算法”。也正是得益于这套算法，他的作品总将真实与想象混合在一个体系中，散发着一种在数码世界里独有的冷酷的幽默感，进而产生一种戏拟的乐趣。林科熟稔地操作着Photoshop将诸多日常经验、范式进行数码化复制、重组、再现。于是当这些原信息落入林科复杂、辗转迂回的“算法系统”后尽管正在被抹去其自身的完整性，但也因此获得了诗意般的美学。

　　Photoshop在林科眼中并不仅仅是数码时代背景下所诞生的一款图像处理软件，他更愿意称其为一间“完美打光的画室”，在这个“画室”里，林科采用“PS”（数码图像编辑）的方式消弱了传统概念中绘画作为主体的存在，并借助客体——装裱，这个在绘画史上一直被忽略却又有特殊地位的概念，将其绘画引入了新的“凝视”之中。

　　装裱的出现意味着人类的“边界”意识的萌芽——观者所处的物理空间与画作空间的界限；画作与陈列其墙面空间的界限。于是装裱的画框成为了画作与外界的缓冲区域。在本次展览中，林科以“嵌套堆叠”的策略来模糊装裱所表征的边界感，意图解构“装裱”原本作为保护画作图像不受外界干扰的这一基本功能，于是这些日常所作的水彩画作以难以察觉的方式从缓冲区逃逸，慢慢地滑入了背景图像中。

艺术家

　　林科，1984年出生于浙江。从2010年开始, 林科将自己变成自己的实验对象，投身于计算机时代的行为艺术之中。林科将笔记本电脑作为其艺术工作室，从计算机软件和互联网中提取素材作为其艺术作品的素材与形式。日常互联网的探索和对应用软件的操作催生出他的艺术创作和自画像。他使用屏幕截图和屏幕录制软件记录操作行为和概念图像。他主要的作品形式为装置、图像、声音、文字、视频和电脑绘画。

个展

2022 “Photoshop装裱”，红树林画廊，深圳，中国
2021 “弗里兹艺术博览会”，伦敦，英国
2020 “友谊生意”，广州画廊，广州，中国
2020 “悬浮诗集”，Riverside，杭州，中国
2020 “维度的边界”，浙江美术馆，杭州，中国
2019 “天空绘画”，Bank，上海，中国
2017 “Bank@香港巴塞尔艺博会”，香港，中国
2016 “Like Me”，Bank，上海，中国
2014 “L in K”，杨画廊，北京，中国

部分群展
2021 “The Long Cut，线上展览平台Feral File项目·红”，油罐艺术中心，上海，中国
2020 “如同我们，所有莫名的渴望”，金鹰美术馆，南京，中国
2020 “非物质/再物质：计算机艺术简史”，UCCA，北京，中国
2020 “绵延：变动的中国艺术”，北京民生现代美术馆，北京，中国
2019 “张培力和耿建翌的学生们”，西岸艺术中心，上海，中国
2019 “步履不停”，上海多伦现代美术馆，上海，中国
2019 “客人的到来—上海当代艺术博物馆馆藏展”，PSA，上海，中国
2019 “Chinternet Ugly”，曼彻斯特华人艺术中心，曼彻斯特，英国
2019 “重蹈现实-来自王兵的影像收藏”，OCAT上海馆，上海，中国
2018 “第六届广州三年展”，广东美术馆，广州，中国
2018 “克利夫兰三年展”，克利夫兰当代艺术博物馆，克利夫兰，美国
2017 “复相·叠影——广州影像三年展”，广州，中国
2017 “时间的狂喜——重塑认知的媒介”，何香凝美术馆，深圳，中国
2017 “我们之后”，K11美术馆，上海，中国
2016 “第11届上海双年展—何不再问”，上海当代艺术博物馆，上海，中国
2016 “转向——2000后中国当代艺术趋势”，上海民生美术馆，上海，中国
2016 “屏幕测试：1980年代以来的华人录像艺术”，中央美术学院美术馆，北京，中国

重要奖项
2015 第九届AAC艺术中国年度青年艺术家大奖
2014 OCAT-皮埃尔·于贝尔奖

公共收藏
上海当代艺术博物馆，中国
澳大利亚白兔美术馆，澳大利亚
洛杉矶当代艺术美术馆，美国
尤伦斯艺术基金会，中国
KADIST，法国
香港M+视觉文化博物馆，中国香港
北京新世纪基金会，中国
浙江美术馆及K11美术馆，中国

深圳