　　在鳞次栉比的城市图景之中，个体的情感与记忆却往往被隐藏起来，如像素般密集而模糊。正如哲学家亨利·列斐伏尔的空间理论提示我们的，城市不仅仅是场所或容器，而是社会关系的载体。因此日常生活才是社会空间的汇聚之处，它通过实践与情感塑造城市的面貌。展览希望通过艺术家在城市语境下的个人经验，重构城市化进程中的宏大叙述，思考我们应该如何理解城市？如何想象人与城市的关系？

　　如何观看城市？展览以一幅中国传统书画作品为序，提供了一种回溯当下的路径——它提示着我们，事物如何指涉着具体的时间和空间坐标，城市也是如此，在人对历史的不断重新解读和生成中，构想和实践中形成。

　　城市又正被谁塑造？“下海者”、”打工妹”、“打工人”……不断变换着名称的城市中的人，在中国的城市化进程中释放出了巨大的社会经济能量，驱动着城市的高速发展。我们唯有在高速中驻足停留，才能看清每个个体具体的脸庞，他们同时又形成一个个群体，对城市进行无声的塑造与改变、因循或反抗。

　　展览正是试图邀请你做这样一个小小的停留：把凝望的目光投向人的具体形象，投向背后的记忆与想象。在川流不息的车流中，在轰鸣的车间中，现实与理想并置，欲望与温情交织……这些柔软之处存在于城市的建筑之外，像透明的泡泡一样朦胧而脆弱，却又在城市的缝隙中以最小的面积包围最大的体积。当人们如同蜂鸟一般“悬浮”在城市之中，奋力挥翅却又停滞不前，谁的思念和记挂照亮了混沌的夜晚？

　　本次展览由泰康保险集团主办，泰康人寿深圳分公司承办，泰康空间策划，共展出8位艺术家包含绘画、装置、影像等媒介的9件/组泰康收藏艺术作品。在城市这个不断更迭的人造经验的乐园里，我们将个体的温情嵌入城市的建筑景观中，透过艺术作品与艺术家的创作，希望与你一同寻觅一条理解城市——进而理解我们自身的线索。

　　泰康保险集团（原泰康人寿）是国内最早开展当代艺术收藏的金融企业，经由泰康空间的工作，至今已初步建立起一个颇具美术史意义与规模的艺术品收藏系统，其中不乏相关美术史发展阶段的标志性作品和代表艺术家的重要作品。

　　泰康收藏既聚焦十九世纪下半叶的早期中国摄影，二十世纪三十年代中国的现代绘画、建国后兴起的社会主义现实主义艺术或其他艺术形式，也囊括改革开放以来当代艺术中的节点性作品和当下最受关注的新艺术实践，同时珍视相应历史时期艺术档案的收集和建档，为更好地理解中国现当代艺术提供可能的方案。而依托泰康空间的展览、公共活动、研究与出版等实践的反哺，泰康收藏业已成为在艺术生产上拥有可持续生命力的有机体。

　　2015年，泰康收藏作为中国大陆唯一案例，与JP摩根集团、瑞银集团、德意志银行、卡地亚集团、安盛保险等国际著名企业收藏一起，被收录进德意志标准出版社《全球企业收藏》一书。

　　泰康保险集团股份有限公司（前身为泰康人寿）成立于1996年，总部位于北京，是一家涵盖保险、资管、医养三大核心业务的大型保险金融服务集团。截至目前，泰康管理资产总规模超24000亿元，养老金管理规模超5800亿元，企业年金受托规模超过2800亿元。25年来，泰康累计服务个人客户超3.88亿人，企业客户超42万家。依托保险、资管、医养三大业务板块，打造泰康之家、幸福有约、健康财富规划师（HWP）三张名片。

　　泰康保险集团旗下拥有泰康人寿、泰康资产、泰康养老、泰康健投、泰康在线等子公司。业务范围全面涵盖人身保险、互联网财险、资产管理、企业年金、职业年金、医疗养老、健康管理、商业不动产等多个领域。2021年，泰康保险集团连续第四年入围《财富》世界企业500强排行榜，以354.76亿美元的营业收入位列榜单第343位，较2020年大幅跃升81位，这是泰康坚守长期主义，创新稳健发展的成果例证。

　　曹斐，1978年出生于广州，2001年毕业于广州美术学院，现为中央美术学院实验艺术学院教授、研究生导师，工作生活于北京。曹斐是活跃于国际舞台的中国艺术家，凭借多媒体艺术装置和录像创作而广为人知。成长于改革浪潮前沿的她从电影、广告、漫画、嘻哈等流行文化中汲取灵感，探讨现实生活、集体乌托邦和年轻一代的个人理想之间的关系。

　　《我的未来不是梦》创作于2006年，是《谁的乌托邦》系列的一部分。2006年，曹斐在中国佛山的一家照明厂逗留了近半年，与20名工人近距离接触，反复观察和体验工厂里的生活。艺术家将工人们对生活的憧憬与一间厂房宿舍——工人们每天真正居住的地方，并置在一起，或是让这些工人展示自己的才艺，给繁忙的工作间穿插上“非现实角色”：弹吉他的乐队、跳孔雀舞的女孩、跳太空漫步的中年男子、背着翅膀跳芭蕾舞的天使。曹斐将纪实元素和虚构元素相结合，使得工厂工人的真实生活与其梦想和抱负之间形成鲜明对比。这些场景看起来有点儿魔幻，但它是机器后面的真相，是工人们的奢侈想象。作品夹杂着诗意、幽默与苦涩，体现了激情梦想与暗淡现实之间的冲撞。

　　冯超然（1882—1954）, 名迥，号涤舸，晚号慎得。“海上画派”代表人物, 技法全面，是晚清至民国时期在山水、花鸟、人物等各画科都造诣精深的大家。原籍江苏常州，生于松江，辛亥革命后来沪，在二十世纪三四十年代的海上画坛获得过“海上四家”、“三吴一冯”的赞誉。新中国成立后任中央美术学院民族美术研究所研究员、华东美术家协会理事。

　　《寒香觅句图》作于1926年，是冯超然仿古题材的代表作品之一，线条流畅，造型准确，设色素雅，笔墨干净，以染为主，不重皴擦。不论是从笔法、设色还是“晋昌唐寅诗画”的款识来看，此幅作品都是冯超然帧仿唐伯虎笔意的仿古人物画。《寒香觅句图》借李白醉后题诗戏弄高力士的经典故事，极尽刻画人物之能事，将谪仙人李白恣意挥洒，狂放不羁的形象勾勒纸上。作品表现了李白不以功名显露，却高自期许，以布衣之身来藐视权贵，赞扬了李白大胆反抗的姿态及英雄主义精神。

　　这种思想情感也暗合了画家本人情愫。辛亥革命时期上海光复，冯超然为上海革命党筹措军费，厥功甚伟。抗日战争时期，冯超然支持其弟辞去汪伪政府职务。上海沦陷时期，为避免敌伪人士求画故意抬高润笔，有一汉奸不惜重金，仍纠缠不已，冯超然无奈草率挥毫，并在题跋中把敌伪譬作虎狼。画家的画品、人品之高，称誉一时。

　　刘窗，1978年生于湖北天门，目前生活工作于上海。他的作品包括录像、雕塑、现成品和装置。刘窗的作品通常将长时段历史和生态弧线结合起来进行想象，追踪当代中国的社会、文化和经济转型。他编织了连接微观和宏观、过去和现在、虚构和现实的叙事，探讨了自然、传统、人口、尖端技术和社会经济体系的巨大而复杂的变化如何影响个人以及他们与整个世界的接触。

　　《收购你身上所有的东西》这一项目始于2005年。创作期间，刘窗在深圳罗湖人才市场门前的广场上与来找工作的人交谈，意欲收购他们由里到外的服装穿戴和随身物品。艺术家以近似出土文物的陈列方式呈现购买到的年轻求职者身上的物品，看似冷漠机械的摆放方式实则捕捉了个人最隐秘私人的信息。作品如同一颗时间胶囊，或是一个人类学的采样，所有被“收购”的物品因为带有个人特征，而体现出自身的社会属性。

　　深圳因其飞速的现代化进程，成为中国未来城市的样板与典范，在这样的语境下，置身其中的人是否也在经历一场资本化和现代化的过程？作品呈现了特定时空坐标下不同人群的不同生活习惯以及各种旨趣，同时也为我们揭示出一条通达社会现实的历史线索。

　　单频录像《无题（舞伴）》创作于2010年。视频中，两辆相同型号的汽车严格遵循刘窗所设定的规则，以最低限速并列行驶穿过城市。它们在没有违反规则的情况下造成了小规模的混乱，似乎干扰了路面上的正常秩序，却也没有引发拥堵，更不至于造成交通瘫痪。当平行的两辆车以最低限速行驶在路面上的时候，同时也是在诊断着现代社会中人和现有的规则系统。

　　日常生活要求人们必须具备适应规则的耐心，而一旦某种规则被最大范围地认可和接受，它就可能反过来成为限制个体自由的工具。这件作品用一种非常智慧且无声的方法尝试去打破人们传统的固有逻辑，在城市快速变化发展的现实中，试图唤起观众对规则的再次审视。

　　冷军，1963年生于四川，1984年毕业于武汉师范学院汉口分院艺术系，中国美术家协会会员，曾任第八届中国文联副主席，工作生活于武汉。冷军是中国当代超写实主义油画的领军人物，以其极致的写实风格，在中国画坛独树一帜。他的超写实作品毫发毕现，细节栩栩如生，甚至令观者难分虚实。

　　《肖像之相——小姜》是冷军的代表作，创作长达一年之久。画中的模特小姜是一名身着绿色毛衣的打工妹。冷军以极细致的线条勾勒出来的秀发黢黑而浓密，衣服的一点点褶皱都异常清晰。通过光影的运用，画面中小姜的肌肤焕发出温润的光泽，“渐隐法”描绘出的眼睛，更是呈现出一种略有所思、难以言表的神情。小姜被置身于黑色的背景中，取得了一种舞台灯光的戏剧效果，渲染气氛的同时突出人物形象，传递出永恒的美感。

　　冷军认为，油画作品之所以和照片不同，就在于照相机是用机械的做法采集影像，却无法捕捉到事物的色彩层次，而他的油画，就是通过一遍又一遍的肉眼去采集色彩层次这些微小信息，然后再转移到画布上，传递给观众的眼睛，也就使得他的作品要比相片带来的感官要熟悉得多、亲切得多。

　　李山，1942年生于黑龙江兰西，1968年毕业于上海戏剧学院，现工作于上海和美国纽约。作为一个上世纪70年代就进入艺术圈的艺术家，李山可以称得上中国当代艺术发展的见证人。如今，李山认为自己关心的不只是艺术问题，更是生命的问题。

　　在大学时期，李山接触了各种艺术流派的书籍，尤其欣赏原始主义画家亨利?卢梭的作品，他说：“卢梭的作品非常纯净、真实、原生态。我认为‘原生态’对艺术家来说尤为重要。我们通常所见的艺术作品往往是经过包装后的人为变形。”

　　《乐园》作于1997年，艺术家利用自己童年记忆中的天空、草原、森林、人、马等元素入画，并去除这些元素在样貌上、细节上的本来特征，温情脉脉地对物象进行概括提炼，用简单和缓的冷暖色调交织，铺陈了一个卢梭式的乐园梦境。画面中或马或貘的生物，让人联想到食梦兽的浪漫意象。蝴蝶、莲瓣式树叶及绯红的色彩，透露着纯真原始的情趣，似又与深圳的城市气质不谋而合，融洽地加入到乐园般抒情的意境里。

　　刘辛夷，1982年出生于杭州，2007年毕业于中国美术学院雕塑系，2010年毕业于伦敦大学金史密斯学院艺术系，现生活工作于杭州和北京。刘辛夷的工作形态主要包括装置、录像，他的创作往往通过对某一政治语境的剖析而展开。作为80后，政治生活对刘辛夷的影响跟前辈艺术家比不再是爆裂的、前景式的，他转而以微观而切身的视角切入政治题材。

　　这是一组改造自摇臂招财猫的活动装置。艺术家在中国美术学院雕塑系的训练，使他具备很强的动手能力。在海外留学的他经历了金融危机，当时整个社会福利被迅速削减，教育受影响极其严重，这一切巨变却都在无声中发生。当时人们静默的抗议使他深受触动，同时联想对应到日常常见的摆臂招财猫，于是他从广东的玩具加工厂找来184个批量生产的招财猫，将每个招财猫的摇动手臂锯断，并转换角度后重新拼接。

　　作为一种常见于小型店铺和餐馆的摆件，招财猫一般寓意生财和福气。作品通过卸去外壳以显现结构，再经由切割猫爪并旋转方向，“招手”变成了“抗议”，从视觉上混淆商业和革命的浪漫象征。招财猫握着拳头朝你抗议，微小的身体让抗议这种行为变得微弱，甚至会觉得他挥动手臂只是在和你打招呼。然而当每一个个体汇聚在一起，上百只金色的手臂一起挥动，又形成一种新的能量和秩序。个体与群体，局部与整体，作品在多重维度上给我们留下遐思的空间。

　　刘茵，1984年生于广州，2010年毕业于广州美术学院，现工作和生活在香港。刘茵的作品常带些黑色幽默，经常以卡通形象入画，用一种天真的方式表达对主流文化和社会价值的不羁和审视。

　　广州出生的艺术家刘茵认为自己是有点叛逆的人，正如她的这件作品打破了观众对兔子“可爱”形象的认知，传递出其背后所隐喻的孤独与反叛。装置以刘茵整理小时候的画稿时，发现的一张草图为灵感。刘茵说：“兔子有纯真的、蠢蠢的、不认真的感觉，这些草图其实来源于小时候，我希望能找回一些童年的回忆”。

　　她以霓虹灯为线条，在筛网上生成可爱的兔子图样，在都市化装饰的灯光漫射下，卡通图样的具象边缘被模糊，生成出串联起童年回忆的梦幻泡影。兔子寓意着幼时的刘茵，她孤零零地站在一片漆黑之中，迷茫而忧伤。这是刘茵对童年踪迹的追溯，也是她为自己制造的梦想空间，借着这一条条连接现实与幻想的时空隧道，传递出艺术家一种既敏感好奇又孤独坚定的矛盾心理。

　　王思顺，1979年生于武汉，2008年毕业于中央美术学院雕塑系，现工作生活于北京。从雕塑系毕业后，早期王思顺的很多艺术实践，强调回到现实层面的感受性。

　　《我在远远的想你》延续《多巴胺之巅》，将作品延展到展厅之外空间。艺术家用手写体霓虹灯管构成了“我在远远的想你”几个字，在远处一幢建筑的楼顶上并列排开，从展厅会不经意看到它隐隐亮着。他特意定制了少见的藕荷色灯管。字的笔迹很细，颜色很含蓄。

　　在我们经常发呆望着远处失神的时候，会突然想到某件事或某个人。艺术家采用“距离”作为作品的材料，制造一种城市和情感的疏离和虚空。作品带有一种遥远的距离感，像模糊的思绪，却牵拽着观者的神经。

　　本次展览由即作建筑MINOR lab担纲空间设计工作，试图在这城市的常规办公场所之中，拨开一处空间，产生一个梦境。梦境由被塑形的空气拼叠而成，其中形成自由流动的虚实场域。观展者被镜面引导，同时作为城市的个体被反射，凝视作品的同时也在凝视自己。

　　即作建筑MINOR lab由刘晨于2017年创立，团队成员拥有丰富的专业经历、背景多元，创作领域跨足建筑、设计、艺术、环境以及生活方式。

深圳