　　色粉作为一种边缘材质，在夏小万的创作中获得了全新生命，成为独一无二的重要媒介。它材料上的特性，与艺术家的创作意图，作品中的主题相互呼应。粉尘的模糊性，形成了一种不确定的边界感，边缘线的过度，暗处的含混，亮处的飘逸，与夏小万对无限变形的追求、造型的含混生长，不谋而合。混杂缠绕的形象，和油画覆盖的方法截然不同，色粉轻透的色彩，让形象获得更多维的空间。一切都可以从某个局部推演，局部衍生局部，微小由此蔓延至无限。

　　主题与结构的关系，是夏小万近几年创作中最重要的课题。在传统的艺术史中，不同的主题决定了作品使用不同的创作方法、叙事结构和造型关系。结构是为了更好地说明主题而服务的，现实主义有现实主义自己的结构和造型方法，古典主义有古典特有的工具和方式。而夏小万却试图改变过去“主题与结构”之间不变的禁锢，重新连接现实、主题、故事、结构和造型之间的关系。《方舟》不再是为了更好地讲述圣经故事，只是作为引子，作为艺术家进行结构和造型实验的索引而已。

　　或者说，在夏小万这里，画面中的故事与结构是平行关系，它们彼此之间相互决定，相互衍生。结构的实验，带来全新的故事；故事的变更，衍生着全新的结构。于是，他既不愿放弃故事和现实，成为形式主义者，进入纯粹抽象结构的讨论。古典精神在他这里从未被放弃，但他也不愿成为一名以讲述故事、观念为目的艺术家——结构、造型和媒介只不过是主题的工具。在他看来，现实的匮乏，想象力的贫瘠，既是关于故事与主题的刻板，又是关于结构的、造型的单一。

　　诺亚方舟、刑天、观音这些经典的形象和故事，和夏小万80年代的天与地、母与子、日月与荒原等题材，形成了夏小万作品中永恒巡回的母题。然而，作为80年代以来中国古典艺术当代化的标志性人物，夏小万的创作从未停止在古典情节中，他的艺术作品数量众多，所涉及的题材与种类也极为丰富。

　　他始终坚持从个人的生活遭遇出发，在天地神话，东西方文明史的广阔视野中，重新连接古典和当下之间的关系，寻找对油画、素描、色粉、雕塑、绘画装置等多种媒介的实验与尝试。夏小万由80年代的弥漫着理想主义的荒原系列，到90年代转入个人的自我运转，寻找个体生命的自由超越；再到之后的空间绘画，对于视觉经验、观看视角、形象历史的反思。在这条道路上，揉合了梦境、希望、幻想、现实的彼此交错，夏小万在其中不断回转，而一直贯穿其间的，是对绘画边界的突破与雄心，对自由可能性的无限追求与实践。

崔灿灿

关于艺术家

　　夏小万，1982年毕业于中央美术学院油画系，1984年后任教于中央戏剧学院舞台美术系，现居北京。

　　夏小万成名于上世纪80年代“新潮美术”时期，以“浪漫”，“灵魂”，“生命”，“个体”等名目被载入中国现代艺术史。怪诞而梦游般的人物形象，是他浪漫情怀的化身，这些形象大多是一种厚重、凝固的形体，仿佛是积压的热情驱动千丝万缕的小笔触紧密缠绕出的团块，这在他诸多的小稿中尤其如此。形体的编织、锻造和挤压感，恰恰是他语言的最突出的特点。

　　夏小万的艺术实验始终来自于他对“人性”的关注和审视，关于人在动态的社会环境中所反映出的多变而顽强的生命状态。2003年以来，夏小万经过不断的实践突破了绘画的边界，建立了一种新的作画与看画的方式创作了称为“空间绘画”的一系列作品，最突出的成就在于彻底颠覆了传统绘画的平面性，改变了观看绘画固有的方式，使绘画呈现出三维立体的震撼效果。因其独创的“空间绘画”作品，被称为颠覆平面的三维装置艺术家。

　　“怪诞而梦游般的人物形象，是他浪漫情怀的化身，这些形象大多是一种厚重、凝固的形体，仿佛是积压的热情驱动千丝万缕的小笔触紧密缠绕出的团块，这在他诸多的小稿中尤其如此。形体的编织、锻造和挤压感，恰恰是他语言的最突出的特点。……也许他语言最具魅力的地方是，在幽深的背景中不断出现极其明亮的橙黄、淡黄等亮色域，这色域有时是画中的太阳，有时是人体中的某一个部位，诸如‘亦近亦远’中那只橙红鲜亮的手，‘怀抱‘中明亮的多只运动的手，充满了爱欲，燃烧着并仿佛随时都爆发出一种力量，去拥抱对方，拥抱爱和希望。这光亮的色在幽深的背景中，尤其显得炽热和富有透明感，如在他描绘瞎子的‘不再消逝‘中，那光亮是画面人物看不到的，却在画面中如此突出，就因为他来自内心。”（栗宪庭）

　　“夏小万给我们呈现的是一个生命的畸形胚胎，令人不可思议的是，它非但没有死亡，倒呈现出一种尽可能有力的挣扎状态。我们不必怀疑这是关于我们的一种形象的象征，它是我们这一代处在特殊历史背景下的、在精神领域里出现了疾病的人的一面镜子。他告诉我们，在很大程度上，我们的内心精神世界就是它那个模样。”（吕澎易丹）

　　夏小万致力于打破各种界线，他的艺术生涯就是一种不断地探索绘画可能性的生涯。20世纪几乎所有绘画流派的风格都被囊括在他的绘画中。他的绘画是通过自发的衍生方式来进行的，有一种难以言说的运动，正是这一暧昧的运动和衍生，使得一张画不断地扩大自己的疆域，不断地自我放大，不断地撑起自身。他展现了一种超凡的手艺，绘画向着手艺转化，向着童年转化，这并不意味着一种绘画的倒退，相反，在今天各种各样的观念绘画盛行的背景下，这恰恰是一种意味深长的绘画观念，我们甚至要说，这就是一种激进的绘画观念。（汪民安）

　　夏小万近年的主要个展有“自转”，北京民生现代美术馆（2015）；“穿透空间的异形”，印尼国家博物馆（2013）； “穿透空间的异形”，新加坡MOCA美术馆（2012）；“自语”，AYE 画廊，北京（2011）； “夏小万的空间绘画”，麦勒画廊北京-中国，瑞士卢森（2010）； “夏小万：有灵魂的风景”，Dolores de Sier-ra Gallery，马德里（2008）“早春图：夏小万新作展”，今日美术馆，北京（2008）； “你怎么看？——夏小万纸上作品展”，今日美术馆，北京（2003）等。

　　他的作品还展出于众多国内外联展，包括 “COPYLEFT:中国挪用艺术”，上海当代艺术博物馆，上海（2015）；“未来的回归：来自中国的当代艺术”密歇根州立大学布罗德美术馆，美国（2014）；“Ctrl+N 非线性实践 ”光州双年展特展，光州市立美术馆，韩国（2012）；“The Tao of Now”，白兔美術館，悉尼（2010）；“中国当代艺术30年”，民生美术馆，上海（2009）“演变—中国当代艺术展”，路德维希博物馆，德国科布伦茨（2008）；“2008年度马爹利非凡艺术人物”，广东美术馆/上海美术馆/今日美术馆（2008）；“8５新潮：中国第一次当代艺术运动”，尤伦斯当代艺术中心，北京（2007）；“麻将—希客中国当代艺术收藏展”，汉堡美术馆，德国汉堡（2006）；“2004 亚洲当代艺术展”，韩国光州（2004）；“世纪风骨——中国当代艺术50家”，中华世纪坛，北京（2002）；“焦虑素描形象展”，澳大利亚新南威尔士大学美术学院，新南威尔士（2001）；“重复开始画展”，故宫博物院，北京（1996）；“四月画展”，中央美术学院画廊，北京（1995），“美术批评家年度提名展”，中国美术馆，北京（1994）；“91三月画展”，中央美术学院，北京（1991）； “中国现代艺术大展”，中国美术馆，北京（1989）等。

关于策展人

　　崔灿灿是一名活跃在各个领域的独立策划人，写作者。

　　策展的主要展览和活动从2012年开始近百场，群展包括夜走黑桥、乡村洗剪吹、FUCKOFF II、不在图像中行动、六环比五环多一环、十夜、万丈高楼平地起、2015–2019过年特别项目系列、策展课、九层塔等。曾策划的个展包括艾未未、包晓伟、陈丹青、陈彧凡、陈彧君、冯琳、韩东、何云昌、黄一山、姜波、厉槟源、刘港顺、刘建华、李青、李季、李占洋、牧儿、马轲、毛焰、琴嘎、秦琦、隋建国、石节子美术馆、史金淞、沈少民、谭平、王庆松、谢南星、夏小万、夏星、萧昱、许仲敏、徐小国、宗宁、政纯办、张玥、赵赵等。

　　曾获CCAA中国当代艺术评论青年荣誉奖，《YISHU》中国当代艺术批评奖，艺术权力榜年度展览奖和策展人奖，《艺术新闻》亚洲艺术贡献奖林肯策展人提名、《当代艺术新闻》年度最佳艺术家个展、北京画廊周最佳展览奖，以及多家媒体的年度策展人或是艺术贡献奖等。

《天地系列之裂谷》，纸本水粉，39.5 × 55 cm，1983

《方舟》，纸本色粉，200 × 560 cm，2020

《美杜莎》，布面油画，180 × 130 cm，2017

《山海经之刑天门》，纸本色粉，228 × 108 cm，2015

《2020系列》，纸本素描、综合材料，每张55 × 40 cm，2020

《灵》，纸面粉彩，43.5 × 37.5 cm，2000

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