　　作为今年3月在里森画廊上海空间中国首展「双峰与伴」的延续，「偶」将呈现皮法雷蒂13件近期及精选早期绘画，这些作品都体现了艺术家秉承了近40年的标志性创作手法“皮法雷蒂体系”，北京观众将获得一个近距离了解皮法雷蒂创作和实践的机会。本次展览是博乐德国际艺术画廊空间揭幕展的一部分，该揭幕展共汇聚14个画廊展览。

　　自1980年代以来，皮法雷蒂一直坚持着同一种创作技法，其每件作品都被“中分线”分成两部分。展览带来的绘画创作于过往的30年间，展现了艺术家以抽象的笔触勾勒出的经典画面——左右成对出现的图案几乎一模一样。在贯穿皮法雷蒂整个创作生涯的重复法则下，将一块画布分成两半得以让艺术家将不同的构图融合在一起。尽管如此，他认为完美的复制是不存在的，正是在任何一致性概念中的差异，使区分纯粹的原始和完美的复制的错觉成为可能。

　　皮法雷蒂曾表示：“这个画布中央的标记，这条没有开端也没有结尾的中分线，视觉化地呈现了与绘画相关的所有问题。”自皮法雷蒂成为一名艺术家起，他的目标一直是证明他的作品具有一种“元绘画” (画中画) 的特质以探讨绘画的各个方面，包括绘画的起源、创作事记、发展和更迭，并试图将绘画看作是一种直接研究色彩和形状类型等实际问题的实验。

　　与其重现此前已经发生的历史，皮法雷蒂致力于成为创造历史的一部分，他的实践对基于历史趋势和时代风格的传统艺术史鉴赏方式似乎有着强烈的抵制性。在「偶」中，观众将目睹艺术家参与改写创作历史的画作，并在形状、颜色和动态的直观体验中思考欣赏绘画的方式。本次展览由艺术史学者和作家张宇凌策展。

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