　　时间与空间同样是当代艺术中的重要主题，在形形色色与之相关的作品背后均体现了某种来自创作者的时空观念，其所关联的不仅是作为个体世界观的组成部分，亦牵涉至更为宽泛的哲学乃至文化层面。有关时空观的种种学说大致可分为物理时空观与心理时空观，前者在于辨析物质、时间与空间的关系，后者则强调人类通过记忆、经验或理性所获取的对时空的认知。二者均在不同程度上渗透在各种文化对时空的理解之中。

　　以时间为例，如果说西方以逻各斯为思想核心的时间观念更多表现出一种单向度、线性的特点，那么中国古代以法象思维为本质特点的思想则将时间与空间相关联，显现出一种多向度、循环性的特点，而这种时空观又在道家思想的加持下具有了一种万物一体的意义。当然，这些仅代表了东西方古典思想在整体上对各自时空观形成的某种宏观影响，而并不意味着二者之间的必然对立，正如我们不能武断地用“天人合一”、“二元对立”来对两种文化特点进行浅显的划分。

　　抛开复杂的哲学问题，在对时间与空间的认知与思考上，艺术似乎提供了一个更为自由、弹性的领域。无需刻意强调文化身份，对时空的多维度观看与表现本就提示了探索的无尽可能性。今格空间的最新展览将关注的视点聚焦于“时间与空间”这一主题，试图通过中外12位艺术家的作品检视对相关问题的不同介入方式，进而揭示不同时空观念在艺术实践中的多元显现。

　　时间与空间在王宁德、李昶、Antonia Low的影像作品中对应着某种个体感知或记忆中的平行世界，一个个不断显现又不断隐没的片段提示着一种形而上的存在。而在张雪瑞、董大为、杜婕分别以首尾相连的方形格子、色点及线条构成的抽象绘画中，笔随心走、前后相继的绘制过程体现了个体生命在画面中的融入，以及简与繁的相互转化。

　　如果说在菅木志雄、付小桐的作品中，被强力所穿透的物质显现了一种对空间结构的介入及个体意志的叠加，那么鞠婷、迟群、陈彧凡、廖斐所创作的作品则以颇强的物质性构建出一个个渗透着不同个体经验及感知的抽象性时空。

　　无关表象叙事，这些受到不同哲学、文化、经验影响的艺术家个体在有意无意中形成了自身对时间与空间的独特认知与感受，并通过将其与抽象概念的融合，展开种种有效的视觉转化，从而揭示出潜藏于事物内部的本质与规律。本次展览将延续至9月4日。（文：王薇）

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