　　2021年7月17日，徐跋骋个展“永生之象“将于上海民生现代美术馆开幕。本次展览将通过700多件作品对艺术家进行一次阶段性回顾与梳理，展览空间犹如电影剧场，将近2000平方的“轮回“现场被分成“生存与命运”、“世界能量工厂”、 “没有天空的城堡”、“永生之象”、“永生之岛”、“永生之屋”、“没有天空的梦“7个剧场空间。“回“字形的场馆内，一幕幕蒙太奇而又前后互文的章节版块，呈现了一场带着魔幻现实感的荒诞剧，“场域“的轮回性似乎预示着真实世界的纷乱复杂，早已如无限循环的剧情般不断重演。

　　展览标题“永生之象“来源于艺术家的同名电影和绘画。“永生“是一个伴随着徐跋骋多年创作的概念，是艺术家个人英雄主义的一种投射。徐跋骋决绝地认为应当通过艺术“强化个体意识的觉醒”，并借此“回归自我”。于是乎，我们看到的是，他无比笃定地去构建自己的世界。他的创作向世界袒露着他的柔软和敏感，对于他而言，柔软和敏感所具有的真理性之外一无所有，最大的奥秘–抑或唯一的奥秘？–莫过于生命的内在性。他不停地返回它，正如不断回到源头。

　　出生于1983年的徐跋骋，已经创造出数量繁多的作品，显示出百科全书式读书人般的冲动，以及与之俱来的全球文化视野和泛国际美学趣味。他擅于将架上绘画、文学、电影、装置、行为表演等艺术创作方式相互结合贯通，用不同的讲述方式取长补短、物尽其用、贯穿融合，展现出了一个艺术家的丰富多元性与无限可能性。

　　本次展览将于2021年7月18日对公众开放，并持续展出至9月18日。

关于艺术家

　　徐跋骋，现为中国美术学院油画系第二工作室教师，作为中国80后具有代表性的新媒体艺术家之一，他持续关注于不同媒介的多元表达，他的内心有一座大厦，有时他觉得做作品的过程象是在这座大厦里分割出成很多空间，每个空间都有它特定的意义。这虽然是一项很费力的工作，而且每个空间都很具体，但随着年龄和阅历的增长，他的空间会越大，隔间会越多，而且还有更多的东西往这些隔间中放。人生的目的是幸福，但只有一条道路能够让他感到幸福，那就是，使用并实现他的想象力。

徐跋骋作品曾参加过国内外多家重要机构的展览，包括：
“没有天空的梦“Banana Art Space，南京，2020年；
“XUBACHENG“ARARIO NAFI 2020，南京国际艺术博览会，2020年；
“永生之岛”，阿拉里奥画廊，中国上海，2019年；
“目光所及” ?中国新绘画，福冈亚洲美术馆，日本福冈，2018年；
“中国当代艺术年鉴展”，民生美术馆，中国北京，2016年；
上海双年展-“社会工厂”，城市馆 K11，中国上海，2014年；
“最具潜力青年艺术家“巡展，汉堡美术馆，德国汉堡， 2014年；
绝对伏特加（Absolut Vod-ka） –“创变现在“艺术展特邀合作艺术家，上海西岸艺术中心，中国上海，2014年；
“空间位移–两岸四地艺术交流计划”，澳门艺术博物馆，中国澳门，2013年；
“CAFAM未来展” 中央美术学院美术馆，中国北京，2012年；
PULSE 当代国际艺术博览会，美国纽约，2009年；
徐跋骋的作品被纽约、丹麦、德国等国内外知名博物馆和机构收藏。