　　Con-tem-po-rary by Angela Li 欣然呈献《平衡·梦工场》联展。展览汇集了六位青年艺术家，包括冯卷雪、江玉仪、梁凯雅、梁曼琪、Elias Pena Sal-vador 和阮家仪的绘画和装置作品，六位年轻艺术家各自抒发自己的内心世界，同时艺术家之间互相碰撞而产生出火花。联同第三届Central West HK同时举行，《平衡? 梦工场》将于1月28日下午2时至8时于画廊全新空间举行预展，展期至2月27日。

　　香港艺术家冯卷雪的最新系列，讲述一个虚构出来的艺术家生态乌托邦国度，名为「宝绿达」。「宝绿达」是在未来2084年悬浮于空中的一个绿色小区，在那里没有空气污染，艺术家可以永久免费居住、创作及举办展览。她透过造型滑稽、形象幽默的动物如斑马、野鸡、公鹿等配以文字，在画布上倾诉着当代21世纪艺术从业者的种种遭遇。「宝绿达」系列内的作品玩味性甚浓，亦带黑色幽默，艺术家以自身环境及观察出发，带观众进入一个懵懂又真实的世界。

　　青年艺术家江玉仪的作品充满对生命循环的讨论。江玉仪一直通过艺术来探讨人类社会与大自然之间的关系与平衡，对生命议题一直抱有独特的见解——她认为世间万物瞬息万变，但唯独不变的是故中生生不息的道理。故此她的作品大多以圆形呈现，代表着一个没有起点亦没有终点的平衡宇宙。其作品以西方媒介带出中国山水美学，彰显汇聚中西文化结合的香港特色。作品「有些时候，有些地方」的灵感来自于唐代诗人白居易《花非花》，讲述的正是万物昙花一现的感叹：

　　「花非花，雾非雾。夜半来，天明去。来如春梦不多时，去似朝云无觅处。」

　　新晋艺术家梁凯雅的创作主题围绕着日常生活点滴，而她的新作灵感来自凌晨时分对明天到来的想像。她说：「在寂静的时份于街上游走，当我抬头望向天空;或是入睡前躺在床上，当我凝视天花，同一个念头都会在脑海中重复浮现——假如明天的日出不再是熟悉的那个模样，它将会是一片怎样的风景。」抱着希望，艺术家以缤纷的色彩配以抽象的构图，描绘出内心对未来既期盼又有点惧怕的矛盾心情。

　　在中国艺术家梁曼琪的作品里不难看见德国画派的影子，这与她曾在德国留学交流的经历息息相关。梁曼琪曾于2011年赴德国柏林艺术大学交流学习，2012年毕业于中国美术学院中德艺术研究生院(CDK) 绘画系，同时获取柏林艺术大学美术硕士学位，是一位具有国际视野的内地年轻女性艺术家。她的创作致力追求颜色与空间感的平衡，透过不断重组色块，她在平面画布上创造出一个个具层次及空间感的内在情感领域。在本次展览的新作中，其色彩运用更倾向于较为柔和的色调，使画面色块与色块之间的空间感更为暧昧，同时激发起更多由观赏者想象力主导的可能性。

　　西班牙艺术家Elías Pe?a Salvador的作品游走在具象与抽象之间，他喜欢将日常生活琐碎的片段混合在名画之中，创造出属于他独一无二的景象。画面构图富有活力且内容风趣幽默，艺术家从九十后的视觉点出发，透过自己的艺术语言重新演绎了本应静止、沉重的「大师作」。他的作品寻求与观者交流与互动。每位观者将主观的个人经验与Salvador的作品结合，因而造就出不同的解读——这便更加丰富了作品的多重意义。他的作品总能够轻而易举地打开与观众对话的窗口，通过别具动感而又抽象的表达手法，使观者在猜想的过程中与作品产生互动，从而在不知不觉间将艺术融入生活。

　　「旧式塑胶物件」及「城市剪影」是香港艺术家阮家仪本次展览的关键词。她的装置艺术往往围绕着城市文化，利用在家庭式老店铺搜集得来的髪廊卷髪圈和文具等现成物品堆砌出高高低低的天际线，加上五光十色的灯光，香港的城市剪影便一览无遗地投射到墙上。装置的每一件物品都是香港五、六十年代制造业辉煌时期的见证、一个时代的标志、一段不可遗忘的历史。投射出的光影，如人人喜爱的烟花，虽灿烂却转眼即逝。艺术家也是借此道理反思城市发展下旧有社区文化的温存，对上一代人努力及奋斗的历史致以最祟高的敬意。

艺术家介绍

　　香港艺术家冯捲雪的最新系列，讲述一个虚构出来的艺术家生态乌托邦国度，名爲「宝绿达」。「宝绿达」是在未来2084年悬浮于空中的一个绿色小区，在那里没有空气污染，艺术家可以永久免费居住、创作及举办展览。她透过造型滑稽、形象幽默的动物如斑马、野鷄、公鹿等配以文字，在画布上倾诉着当代21世纪艺术从业者的种种遭遇。「宝绿达」系列内的作品玩味性甚浓，亦带黑色幽默，艺术家以自身环境及观察出发，带观衆进入一个懵懂又真实的世界。

　　青年艺术家江玉仪的作品充满对生命循环的讨论。江玉仪一直通过艺术来探讨人类社会与大自然之间的关係与平衡，对生命议题一直抱有独特的见解——她认爲世间万物瞬息万变，但唯独不变的是故中生生不息的道理。故此她的作品大多以圆形呈现，代表着一个没有起点亦没有终点的平衡宇宙。其作品以西方媒介带出中国山水美学，彰显匯聚中西文化结合的香港特色。作品「有些时候，有些地方」的灵感来自于唐代诗人白居易《花非花》，讲述的正是万物昙花一现的感嘆：

　　「花非花，雾非雾。夜半来，天明去。来如春梦不多时，去似朝云无觅处。」

　　新晋艺术家梁凯雅的创作主题围绕着日常生活点滴，而她的新作灵感来自凌晨时分对明天到来的想像。她说：「在寂静的时份于街上游走，当我抬头望向天空;或是入睡前躺在床上，当我凝视天花，同一个念头都会在脑海中重复浮现——假如明天的日出不再是熟悉的那个模样，它将会是一片怎样的风景。」抱着希望，艺术家以缤纷的色彩配以抽象的构图，描绘出内心对未来既期盼又有点惧怕的矛盾心情。

　　在中国艺术家梁曼琪的作品里不难看见德国画派的影子，这与她曾在德国留学交流的经歷息息相关。梁曼琪曾于2011年赴德国柏林艺术大学交流学习，2012年毕业于中国美术学院中德艺术研究生院(CDK) 绘画系，同时获取柏林艺术大学美术硕士学位，是一位具有国际视野的内地年轻女性艺术家。她的创作致力追求顔色与空间感的平衡，透过不断重组色块，她在平面画布上创造出一个个具层次及空间感的内在情感领域。在本次展览的新作中，其色彩运用更倾向于较爲柔和的色调，使画面色块与色块之间的空间感更爲暧昧，同时激发起更多由观赏者想象力主导的可能性。

　　西班牙艺术家Elías Pe?a Sal-vador的作品游走在具象与抽象之间，他喜欢将日常生活琐碎的片段混合在名画之中，创造出属于他独一无二的景象。画面构图富有活力且内容风趣幽默，艺术家从九十后的视觉点出发，透过自己的艺术语言重新演绎了本应静止、沉重的「大师作」。他的作品寻求与观者交流与互动。每位观者将主观的个人经验与Salvador的作品结合，因而造就出不同的解读——这便更加丰富了作品的多重意义。他的作品总能够轻而易举地打开与观衆对话的窗口，通过别具动感而又抽象的表达手法，使观者在猜想的过程中与作品产生互动，从而在不知不觉间将艺术融入生活。

　　「旧式塑胶物件」及「城市剪影」是香港艺术家阮家仪本次展览的关键词。她的装置艺术往往围绕着城市文化，利用在家庭式老店舖搜集得来的髪廊捲髪圈和文具等现成物品堆砌出高高低低的天际线，加上五光十色的灯光，香港的城市剪影便一览无遗地投射到墙上。装置的每一件物品都是香港五、六十年代製造业辉煌时期的见证、一个时代的标志、一段不可遗忘的歷史。投射出的光影，如人人喜爱的烟花，虽灿烂却转眼即逝。艺术家也是藉此道理反思城市发展下旧有社区文化的温存，对上一代人努力及奋斗的歷史致以最祟高的敬意。

2019冠状病毒病预防措施-

　　为确保员工和参观者的健康，我们在展览期间将採取以下安全预防措施：参观者必须在进入画廊前戴上口罩，并在进入画廊前量度体度。画廊将提供搓手液供参观者使用。　

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