　　作为八十年代后期出道，1990年代开始活跃于当代艺术界且独具个人绘画风格的艺术家，宋永红的作品与同时代艺术家的创作题材不同，他从不追求宏大的政治表达，以及哲学化的观念思辨。1988年，他从浙江美术学院（现中国美术学院）版画系毕业，其毕业作品《校园生活》是一组铜版画，刻画的是校园生活中的种种场景，这几乎奠定了宋永红日后创作的整个基调：关注自身，关注自己的眼睛所见；专注近距离的日常生活，以及个人的生存环境状态；进而以自己为关照点，用最直接、鲜亮的颜色和最日常的片段，点映出一个个普通人物的生存状态。

　　纵览其三十余年的创作生涯，追求“画面情感”也一直贯穿始终，并与现实感受紧密贴合在一起。这种对画面情感的极致追求促使艺术家一直紧盯身边，来画眼见和心感的周围，于是目光所及，便是心像；只是目及之处因个人而带有某种永恒性，此即艺术家独立的风格语言，这使得宋永红的创作仿佛永远都在改造“旧画”，它远比绘制“新作”耗时费力，但所谓的“好画”往往只能从绝望中拯救出来。

　　这种对画面终极“绝望感”的追求，使得宋永红一次次谦卑地来观看现实，理解其中那些“不确定性”与“无意义性”，当这两种体验交替发生作用，便造就了画面中强烈的荒诞感。而近几年作品中的“荒诞”又透露出一种平静，它抵消了观者阅后的焦躁，也去除了某种暧昧，但平静背后即将到来的危险却跃跃欲出。

　　他的近作中还出现了越来越多周围“人物”的形象，这些写实的人物状态，与我们熟悉的街道构成画面，仿佛刺目的阳光晃过视线，让我们得以低下头来再看这些熟悉的人。宋永红也刻意用高纯度的颜色和明确的轮廓线来强化形象，并以尽量平静的心态和写实的背景来反衬人物状态，使其既真实又突兀且不失自然。与其说，这种对周围人物形象的想象是一种心理上的认知，不如说是精神上的写实，他们从超现实主义的美学跃出，指向了人生存在意义上的荒诞、挣扎、平静以及自尊。

　　宋永红，1966年生于河北曲阳县，1988年毕业于浙江美术学院（现为中国美术学院）版画系，现工作生活于北京。其作品广泛参加国内外重要展览：中国风景-泰康收藏精品展，798，北京（2019）；无问东西-第二届中国当代艺术展，克利夫兰州立大学美术馆，美国（2019）；1199个人-龙美术馆收藏展，龙美术馆，上海/西安（2014）；中国当代艺术三十年历程（绘画篇），民生现代美术馆馆，上海（2010）等。重要收藏见于：广东美术馆；泰康收藏；白兔美术馆；旧金山现代艺术博物馆；香港中国会；香港中文大学冯平山博物馆等。