　　上海外滩美术馆很高兴宣布将与艺术家郑亦然展开合作，呈现全新的委约创作项目《部屋物语（上海），2020》。“部屋物语”是郑亦然最新的持续性项目，受上海外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔的邀请，该项目加入美术馆“帘幕：新委约系列项目”计划，并将于2020年11月7日至2021年1月3日在闭馆中的上海外滩美术馆空间限定开放。在一定程度上彼此隔绝的当下，“部屋物语”希望通过在全球范围内征集关于“新常态”（new normal）下个人生活经验的写作，构成一个不断扩展的文字档案，以此在相隔的地区和人之间构建起物理性的联结。我们希望超越传统展览范式，重新构建艺术家、机构和观众之间新的互动方式。与此同时，“部屋物语”将通过比利安娜·思瑞克发起的“要旅行，先修路。通向未来的路在你脚下”研究平台展开漂流，在日本、澳大利亚、中国、哈萨克斯坦、塞尔维亚、埃塞俄比亚等不同国家落地实现。

　　“部屋物语”是为期两年的项目，最初是艺术家郑亦然在日本北九州当代艺术中心的个展作品，为了回应疫情爆发和隔离期间的孤立感受而建立的一个跨越地域和语言的对话及文字库。与来自不同地区投稿人的合作使得该项目逐渐超越了传统档案的范畴，回应不同公共空间所历经的变化和重启。项目鼓励参与者持续分享个人观察、记忆和思考，并承诺为参与者建立单独档案，将其文字永久保存。郑亦然为多元的声音提供了一个重要通道，用来表达、反思、质疑或是回应难以预测的当下形势。通过每一阶段的呈现，“部屋物语”将不断提出新的问题，映射出文字背后的个体经验与其所在地区的多样现实。

　　在《部屋物语（上海），2020》，艺术家将利用闭馆整修中的上海外滩美术馆空间，进行特定场域的创作，将收集来的文稿，保存在一系列铜制档案盒中，以雕塑装置的形态分散在美术馆的不同楼层，供观众自由探索。作为档案的保管方，我们会接手档案的日常照看和维护工作，并组织定期的预约制参观，希望通过这一互动，建立作品、美术馆和观众之间的微妙纽带，为项目注入新的意义。我们由衷欢迎你加入这段旅程，共同探索公共、隐私、疏离、亲密，这些概念之间的关联与边界，一起拥抱所有即将来临的不确定性和挑战。本项目需预约参观，不接受现场报名。名额有限，请至“参观预约”了解预约规则。

　　《部屋物语（上海），2020》由Longlati Foun-da-tion特别支持。

关于艺术家

　　郑亦然是一名跨学科艺术家，现居纽约，北京和上海。她最近的实践主要探讨人际和集体层面不可避免的沟通失败。通过场景装置、临时雕塑、公共介入、社会互动等非物质媒介，她的创作旨于向当代艺术实践与日常生活之间的距离和重叠进行推敲，以此促发尝试。郑亦然的作品常以未声明的方式出现于传统艺术展览场域之外，隐身于日常场景之中，试图在当代艺术语境内外，拓展人们对所处社会和文化环境的认知。郑亦然毕业于美国罗德岛设计学院。

“部屋物语”项目进程

北九州当代艺术中心，日本

2020年05月18日至

2020年09月25日

上海外滩美术馆，中国

2020年11月07日至

2021年01月03日

塔拉瓦拉美术馆，澳大利亚

2020年08月30日至

2021年07月11日

埃塞俄比亚

2020年10月起

哈萨克斯坦

2020年末起

塞尔维亚

2020年末起

上海外滩美术馆

地址：上海虎丘路２０号。

　　上海外滩美术馆座落于上海黄浦江与苏州河交汇之处的洛克•外滩源片区，曾是中国最早的博物馆之一“上海博物院”（亚洲文会北中国支会）的旧址。作为外滩地区唯一的当代美术馆，上海外滩美术馆以“人文的关照、艺术的推广”为使命，致力于当代艺术的研究和教育普及，是一个艺术推广与交流的国际平台。

　　未来，上海外滩美术馆将依托自身的文化传统和汇聚潮流的地域优势，努力发展成为融合艺术、设计和创意为一体的上海新生活美学空间，为民众提供优质的艺术教育和文化休闲资源，以此推动社会进步，提升城市生活品质。有关上海外滩美术馆的更多详情，请登录美术馆网站（www.rockbundartmuseum.org）。

机构网站：http://www.rockbundartmuseum.org