　　Simon Lee 画廊香港空间即将呈现驻柏林艺术家安吉拉·布洛克 (Angela Bul-loch) 和约 瑟芬·普莱德 (Josephine Pryde) 的双人展 “天空、石头和数字” (Sky, Rocks & Dig-its) 。两位艺术家的创作都聚焦于人类与科技之间的相互作用，审视了技术调解在历史与当下的意义及两者产生的，启用或禁止的作用。

“数字” (dig-its)

　　“数字” (dig-its) 所具有的多义性——指代手指、数字或数据——为布洛克的实践提供了一个切入点，使其直抵其创作的核心主题之一：即利用技术作为探索世界的导航，从广阔的、普遍的视角延展至艺术家以人为本的人性尺度。

　　在《永无止境的iPad》这件作品中，一摞几何单元堆叠出拟人化的身体比例，它们由3D成像构思和设计;这个拟人化的形态的头冠是一台平板电脑，上面安装有《纪念碑谷》游戏，旨在邀请观众积极参与到游戏和艺术作品之中。

“天空” (sky)

　　而在另一件作品《夜空》中，布洛克将宇宙中不同位置观察到的遥远星座重现出来。和她的雕塑作品类似，这些闪烁的装置探索了真实与虚拟之间的塌陷——如果不是技术的介入，我们根本无法亲身体验到那些无法触及的事物。

　　在约瑟芬·普莱德的摄影系列作品《手》中，经过精心护理的女性手部轻触着具有特殊触感或触敏的物件：电话、平板电脑、一块浮木。鲜艳亮丽的指甲油颜色时有剥落的痕迹，这反而突出了身体与物件之间的接触点。模特的头部始终没有出现，从而衬托了手和它们所触摸的表面之间的亲密感。

　　在该系列的最新作品中，普莱德将黑白摄影照片放置在彩色有机玻璃的后面，创造出一个物理滤镜，使观众透过它看到双手的持续探索。

　　布洛克的《工作美甲》(Working Man-i-cure) 最初于1996年构思，是一个表演性介入作品。这件作品要求画廊的工作人员戴上一种特殊美甲：一个稍有不同的美甲样式。不同于传统的法式美甲，布洛克用黑色的指甲油代替了传统的白色指甲边，从而创造出一种脏兮兮的感觉。《工作美甲》是一件概念性的雕塑，它戏谑地探讨了艺术生产的问题。

“石头” (rocks)

　　在近期的系列中，普莱德研究了被普遍称为“杯环图现”的史前岩石雕刻，这些雕刻可追溯至2000 — 4000年前，并遍布于西欧的很多地区——从苏格兰到诺森伯兰郡，再到法国、西班牙和葡萄牙。普莱德为该系列所挑选的照片，每一组都由两张来自不同底片的照片组成，它们通常记录了不同的雕刻图案，并被放置在同一个框架内。因此，没有一张单一的图像被用来确定其技术或设计。普莱德感兴趣的是这些雕刻之间的关联，以及它们的分布、图案和制作它们所需要的技术及知识所揭示的人类及其思想的迁移。这些图案可能“意味着什么”变得不再重要，因为总有一些东西超越于人类现有的认知。 直到今天，这些雕刻仍被留在野外，在空旷的天空下，时间和空间的相互连接被凝汇在这些岩石上。

安吉拉·布洛克

　　安吉拉·布洛克1966年生于加拿大雷尼河区，现生活、工作在德国柏林。她自2018年起开始担任汉堡美术学院(HFBK) 媒体系教授。她的作品以个展形式在诸多美术馆和艺术机构中展出，其中包括：里斯本艺术、建筑和科技博物馆(MAAT)，里斯本，葡萄牙(2019);沙迦艺术博物馆，阿拉伯联合酋长国(2016);魏特德维茨当代艺术中心，鹿特丹，荷兰(2012);沃尔夫斯堡市立美术馆，德国(2011);伦巴赫之家市立博物馆，慕尼黑，德国(2008);第戎Le Consortium艺术中心，法国(2005)。

　　她参加的群展举办机构包括：伦巴赫之家市立博物馆，慕尼黑，德国(2017);约克郡雕塑公园郎赛德画廊，英国(2016);波恩现代艺术博物馆，德国(2015);萨迪亚特岛灯塔艺术中心，阿布扎比，阿拉伯联合酋长国(2014);北加来海峡艺术中心，敦刻尔克，法国(2014);海沃德画廊，伦敦，英国(2011);古根海姆博物馆，纽约(2008)。她的作品被永久收藏于：泰特美术馆，伦敦;伦巴赫之家市立博物馆，慕尼黑;波恩现代艺术博物馆;第戎Le Consortium艺术中心;蒂尔堡市德桥博物馆;阿布扎比古根海姆博物馆。

约瑟芬·普莱德

　　约瑟芬·普莱德1967年生于英国阿尼克，目前在英国伦敦和德国柏林生活和工作。她从2008年开始担任柏林艺术大学当代艺术和摄影系教授。2016年，她荣获英国伦敦泰特美术馆颁发的特纳奖提名。她的个展举办机构包括：费城当代艺术博物馆，宾夕法尼亚州(2015);旧金山CCA瓦蒂斯当代艺术学院，旧金山，加州(2015);阿诺菲尼艺术馆，布里斯托，英国(2014);伯尔尼美术馆，瑞士(2012);杜塞尔多夫美术馆，德国(2012);Chisenhale画廊，伦敦，英国(2011);分离派展览馆，维也纳，奥地利(2004)。

　　她的作品被收录于诸多国际私人和公共艺术收藏系列，其中包括：国立当代艺术基金，巴黎，法国;英国文化协会，伦敦;阿姆斯特丹市立博物馆，荷兰;纽约大都会艺术博物馆;洛杉矶当代艺术博物馆，加州;纽约现代艺术博物馆;芝加哥艺术博物馆。

　　展出持续至2021年1月9日。

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