　　此次展览将占据PSA的三楼、五楼及户外延伸空间，通过非线性的策展逻辑全面回溯张恩利自上世纪90年代初期至今盘互交错、始终不渝的绘画之路。张恩利的平面绘画大致可被分为三个部分：90年代聚焦人物及生存问题的具象绘画、千禧年后以蕴含时间痕迹的“容器”为主的静物画、近年来透析记忆与挖掘潜意识的意象画。2007年开始，他在画布与画笔之外，创作了一系列“空间绘画”，在时间与空间的交响之中调动观者的身体经验，从而激发绘画这一最为古旧的传统媒介的潜在能动性，将其牵引至全新的方向。

大多数时候，我们都是案板上的肉。

　　1965年，张恩利出生于吉林，儿时学习的书法与国画的经历形成了他之后在画布上“书写”的线条，而东北草原地区成长的记忆也时而涌现于其画作之上。90年代末，张恩利大学毕业后来到了上海，他热衷于观察周遭的平凡人物及日常生活，并于画布上记录下沸腾发展的时代浪潮裹挟下血肉流动的社会图景。在《二斤牛肉》与《屠夫》系列中，张恩利以阴郁的底色和激越的笔触刻画了粗糙外表和麻木内心得以生存的人物肖像。在《小酒馆》、《吃》、《亲密》系列中，张恩利捕捉了经济生活陡然富足后人们的社交状态与心理转变。戏剧化的餐桌、充满张力的叙事，以及情绪饱满的众生相之下涌现的是那个时代复杂丰富的人性。

观看它就像照镜子，可以折射出自己。

　　自2000年开始，张恩利将画笔投向了物件。这一转变对于他而言，其实是将过往肖像画进行更为自由的扩展，力图从另一个角度发现人、社会与时代的变异。他惯用薄涂手法，赋予静物细微的质感与沉着的力量感。而他对“物”的选择时而源自日常生活，时而则是调取自生长轨迹里的记忆。皮管子如同城市密码，皮球是儿时记忆，而纸盒为主的容器物件则源于潜意识与记忆。“容器”是这一阶段创作的核心。纸箱、水桶、器皿是人们生活中唾手可得且频繁使用的物件，它们包容了一切消耗、生存与记忆痕迹。它们如同一面镜子，是人们对自身身份的折射。人们在这种物我观照中产生衍生出难以名状的空虚感和无从离去的依赖性。由此，绘画成为了现实。

我们为什么不可以直接画在墙上？

　　如何把日常事物的物质性转换成绘画物质性是张恩利绘画实践的初始追求。面对 “宏大题材”和“科技奇观”主题占据主流思潮的当下，张恩利决意抛弃绘画技术过度成熟所带来的精致与乏味，专注凝视日常生活并将这种凝视用直接快捷的笔法转译成既单纯又真切的画面。这种对直接性的需求甚至驱使他直接把画画在墙上，多少回应着古代壁画的原始感。由此，他的绘画发展成了“空间绘画”。在印度科钦-穆齐里斯双年展、伦敦当代艺术中心、热那亚克罗齐别墅、罗马博尔盖塞美术馆等“空间绘画”项目中，他摆脱画框的限制，直接在现场墙面和各种建筑部件上绘画，让绘画顺应又超越墙体，变成一种对空间压倒性的干预行为。有时，他又使用成百上千个纸箱构建出私域空间，在其中随心所欲地现场发挥。在本次“会动的房间”展览中，张恩利的“空间绘画”将尝试使用更巨大的尺度与更新颖的材质，构筑视觉上不断位移的的画面，以指涉潜在的“会动的房间”。面对这个场景，在“进”与“出”之间，观者的凝视转变为身体经验，牵连起莫名的感动，真切地体会身处 “会动的房间”的奥妙。

关于艺术家

　　张恩利，中国重要当代艺术家。1965年出生于吉林。1989年毕业于无锡轻工业大学艺术学院，曾任教于东华大学艺术学院，现生活工作于上海。张恩利曾在世界各地的多个重要机构举办过个展，包括意大利博尔盖塞美术馆（2019）、伦敦当代艺术中心ICA（2013）、上海美术馆（2011）、瑞士伯尔尼美术馆（2009）等，群展展出机构包括且不限于普拉达基金会（2018）、比利时安特卫普当代美术馆（2018）、巴黎蓬皮杜文化艺术中心（2016）、米兰当代美术馆PAC（2015）、德国勒姆布鲁克博物馆（2015）等，并获邀参展首届南极双年展（2017）、光州双年展（2010）、科钦-穆吉里斯双年展（2012）、横滨三年展（2014）、上海双年展（2008）等国际双年展。其作品被博尔盖塞美术馆、蓬皮杜艺术中心、泰特美术馆、伦敦皇家艺术研究院、香港M+、上海美术馆等机构收藏。

关于策展人

　　侯瀚如是一位多产的作者和策展人，主要工作、生活于罗马、巴黎以及旧金山。目前为意大利罗马国立二十一世纪艺术博物馆和国立建筑博物馆艺术总监。在过去的二十年中，侯瀚如在全世界范围内曾策划以及联合策划了上百个展览，包括“中国现代艺术展”（中国美术馆，北京，1989）、“运动中的城市”（1997–2000）、第二届约翰内斯堡双年展（香港等地，1997）、上海双年展（2000）、光州双年展（2002）、威尼斯双年展（法国馆，1999；紧急地带，2003；中国馆，2007）、“白夜”（2004，巴黎）、第二届广州三年展（2005）、第十届伊斯坦布尔双年展（2007）、第十届里昂双年展（2009）、“日以继夜，或美术馆可为之若干事”（上海外滩美术馆，上海，2010）、“肮脏现实主义：刘小东在和田”（今日美术馆举办，乌鲁木齐，2012，北京，2013）、“自治区”（时代美术馆，广州，2013）等。他担任了诸多国际文化机构（博物馆、基金会、收藏等）的顾问，包括德意志银行艺术收藏、所罗门·R·古根海姆博物馆（纽约）、时代美术馆（广州）、上海外滩美术馆（上海）、卡蒂斯特艺术基金会（旧金山）等。他在诸多国际机构教学，并积极参与论坛讲座。他的文章常见于国内当代艺术与文化刊物，例如《Flash Art》、《典藏》、《Art Pacif-ic Asia》、《LEAP》等。他亦是许多国际艺术奖项的评审团成员。

关于上海当代艺术博物馆

　　上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家公立当代艺术博物馆，也是上海双年展主场馆。上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来，2010年上海世博会期间，曾是“城市未来馆”。它见证了上海从工业到信息时代的城市变迁，其粗砺不羁的工业建筑风格给艺术工作者提供了丰富的想像和创作可能。作为新城市文化的“生产车间”，不断自我更新，不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与学习平台；消除艺术与生活的藩篱；促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。