　　有时我会走远路回家。我走在布鲁克林高地的黄昏里，公寓楼的白垩石吸收了路灯的光线，所有的建筑装饰细节都变得模糊和依稀。一层的家庭在起居室里收拾餐桌。有时他们狭长的长方形窗户将刺眼的明亮光线投射到窗外，将街区的其他部分蒙上阴影。这些场景总是像霍普的绘画。我喜欢透过窗户看他们房间的装饰，墙上挂些什么。他们的品味通常令人失望。有时会发生一些眼神接触，这总是让人感到不适。但这纯粹只是一个逃避现实者在游走。如果他们不想被看到，那早就把窗帘拉起来了。每一扇夜晚的窗都是一个被照亮的图像，它们恳求被看见和观察。

—— 安东尼·艾柯诺

　　艾柯诺的拼贴作品受到了美国更早时期的艺术家，如“图像一代”（Picture Generation）和“芝加哥意象派”（Chicago Imagists）在表现领域所做的探索的启发，他的拼贴画在唤起图像的心理潜能这一方面达到了无与伦比的精确度和复杂性。艾柯诺的创作方式具有平面设计美感，他先是在纸上绘制出微妙的色彩，然后对必要的部分进行精确的切割，再将它们天衣无缝地组合成既日常又神秘的图像。尽管纸张具有哑光的特性，但这些肖像——从这个词的广义上讲——却表现出一种独特的明暗对比。在本次展出的作品中，艾柯诺使用了如精雕细刻的宝石一般的色彩，用蓝宝石、祖母绿、红宝石和其他夜色环境中常见的颜色，将被照亮的人物映托出来。

　　艾柯诺的拼贴作品通常描绘单个的人物，他们着装随意却温文尔雅。这些人物在夜色般神秘的背景色彩中摆出日常的姿势，暗示着他们性格的内向和多疑。此外，黑暗也赋予了他们一种匿名性，使他们得以摆脱任何形式的不安全感和偏见。毫无疑问，这些作品与上世纪80、90年代兴起的惊悚片和恐怖片有共通之处。尤其是画面中反复出现的百叶窗、皮带和电话线等道具，都强化了危险和渴望的意味。惊悚片往往引诱观众对故事的展开产生期待，而艾柯诺的拼贴作品却完全摒弃了错综复杂的铺垫和结尾，转而引导观众在他精心构设的作品中去聚焦细节。

　　艺术家在观看1984年的同名电影之前就已经萌生了“替身”的创想，在他为《替身》（Body Double，2020）勾画的草图中，那两位外貌相似的人物早已为本次展览定下了基调。不同于他之前的许多作品中将日常物品与身体并置，从而制造富有挑衅意味的场面的手法，本次展览作品中的人物和场景都模仿了电影剧照。随着交友软件的普及，人们越来越多地在虚拟世界中寻找伴侣。或许如今的手机屏幕也如数十年前的电视机和大银幕一样，成为了人们进入另一个世界的窗口。当人们左右滑动屏幕时，那些未知的网名满足了我们的幻想，安抚了我们的疏离感和不安全感，使我们得以短暂地忘却束缚和限制。无论是在屏幕上还是现实中，观看所得从来都并非真实。未免透露更多信息，剥夺您观看的乐趣，我们在此邀请您来到展览“替身”，您或将发现自己内心的魅影。

关于艺术家

　　安东尼 · 艾柯诺（生于1987年）现工作生活于纽约。他获得了视觉艺术学院（纽约）的学士学位和弗吉尼亚联邦大学（弗吉尼亚州里士满）的艺术硕士学位。他曾于2013年就读Skowhegan绘画雕塑学校，并成为LMCC Workspace和艺术与设计博物馆（纽约）的驻留艺术家。他曾在P.P.O.W.画廊（美国纽约）、 The Approach画廊（英国伦敦）和 Marinaro画廊（美国纽约）举办个展。

　　他的作品曾在 Jack Hanley画廊（美国纽约）、106 Green 画廊（美国纽约）和 Rock-away Topless（美国纽约）的群展中展出，并于《纽约杂志》《乡村之声》和《新美国绘画》等媒体刊登报道。2017年，他获得了Toby Devan Lewis奖金。他目前是Sharpe-Walentas Stu-dio Pro-gram的驻留艺术家。

安东尼·艾柯诺 Anthony Iacono | 斯科特 Scott | 2020 | 纸上丙烯、拼贴 acrylic on cut and collaged paper | 100.3 x 62.9 cm｜图片由艺术家和纽约Marinaro画廊提供 Photo courtesy the Artist and Marinaro, New York

安东尼·艾柯诺 Anthony Iacono | 乔希 Josh | 2020 | 纸上丙烯、拼贴 acrylic on cut and collaged paper | 100.3 x 63.2 cm｜图片由艺术家和纽约Marinaro画廊提供 Photo courtesy the Artist and Marinaro, New York

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