　　赖志盛关注细节，常在特定空间的不同元素之间创造新关系，直接与观众的身体及存在感知相沟通，作品带有一种轻松、富有玩乐意味的极少主义倾向。在1990年代，赖志盛是观念艺术团体“国家氧”成员之一；他在事业早期於在台北周边地区废弃建筑中展出的作品往往与看似无效的劳作实践有关。其作品因此特定创作语境而带有一系列显着的特点：富有环境或空间亲近性，带有强烈拓展性，也带有一种与观众好奇心直接对话的抒情细腻感。

文｜邵雅曼

　　万事的发生，不一定源于先有动机；由一个相联的点碰撞而产生连结，可能使成果先于动机。思想接近的信念，终能引发平行走向交会的时刻。相识赖志盛来自这样的品质，其作品更像是这段过程。真理虽能以多种面貌呈现，但一种面貌却不代表真理的全部。赖志盛的作品选择将面貌保留给过程转换，面貌所指向的真理，是那些－我们通常不陌生却也通常没有机会一再玩味的－心领神会。

　　在一个拥有虔诚信仰的家庭长大，父亲相信天地灵动自有其轨迹。这样的信仰并非来自有形的教义，而是对于环境的体察与感知能力。相信纯粹的想望可以成为真实，相信用心则能认清人事物的真义。赖志盛的语汇，有更多是关于留心实体之外的每一环节为必要且必然，能引虚为实才落实执行。在社会价值体系里，通常成果论大于过程论。但对我而言，两者需拥有同样的比重，才能维持一个持续进步的样态，否则容易因不成熟而流逝。

　　金马宾馆做为展览空间，与其说是妥协，更像是使人能以居住的姿态，阅读展览的立场。由于建筑结构流转，纵使转弯都有风景。在这里，人与风、天光、音响，构成一个潜心灵的觉知，存在，稍纵即逝。无论原貌如何，光线够强烈则能在其上抚平全新的空白，光线若幽微则会使其上本来的肌理加深，光与原貌的虚实之间，与人的心情起伏有所关联。某种程度上，绘画、砌墙、松土、精密工程、肢体表达、天候地表…在一个寻找心灵的路上，与实际力道的拿捏相通，也是赖志盛在一个空间里所不可或缺的契合。

　　在一个月圆之日，金马宾馆后山的海淹覆了原本壁面的石洞，使我们特地前往的期待徒劳而回。失望的空虚加深了对于满足的思念。这个思念本身，容许二元并存－关于臆测的期望、与当时手边正在进行的其他事。常常，新的想法与发现却因此从间隙中浮现。这中间游离的距离是美好的，却因信念而产生。从赖志盛的语汇里，有其通往心定的路径。

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