　　10号赞善里画廊此次启用柴湾仓库区，呈现东南亚艺术家的群展——Shapeshifting移形换影。我们将带来来自缅甸，柬埔寨和越南的七位艺术家的精彩作品。他们分别是：Aung Myat Htay, Bui Cong Khanh, Dinh Q.Lê, Leang Seckon，Nguyen Thai Tuan, Vann Nath, Vu Dan Tan。

　　“通过此次展览，我们希望能介绍一些非常优秀的东南亚艺术家，并且鼓励大家欣赏该区内的艺术与文化积累。在过去，由于缺乏现当代艺术博物馆和商业画廊的运作，东南亚艺术家很难在当地或国际机构中展示自己的作品。同时，在缺乏语言和文化的理解和翻译基础上，收藏家和艺术家都没有足够了解彼此和交流的机会。然而近年来，东南亚的艺术家渐渐引起国际关注，受到博物馆和各地重要双年展的认可，并极具收藏价值。举例来说，日本森美术馆在2015年为越南艺术家 Dinh Q.Lê 举行个展；Lê也曾在纽约现代艺术博物馆（MoMA），威尼斯双年展，德国dOCUMENTA13和谢尔曼当代美术馆（Sherman Contemporary）举办展览。新加坡美术馆（SAM）也一直在收藏东南亚当代艺术家的重要作品，包括已故越南艺术家Vu Dan Tan的作品，该艺术家可以说是越南概念艺术之父。我们希望通过此次展览让大家更多地关注人才辈出的东南亚地区。”

　　戴天利（Katie De Tilly）， 10号赞善里画廊馆长

　　Aung Myat Htay

　　缅甸艺术家Aung Myat Htay1973年生于缅甸曼德勒。他在仰光艺术文化大学获得艺术与雕塑学士学位，是一名实践艺术家和作家，曾任美国艺术大学雕塑系教师文化，仰光。Htay曾在亚洲多个地区介绍工作，包括香港，日本，泰国，印度，印度尼西亚和菲律宾。Htay的作品涉及转换，身份和灵性。

　　在此次的系列作品《我的心》中，Htay将食人魔（Orge），上帝和脸庞雕刻在真人大小的塑像上。这件作品的起源是2007年缅甸的民主运动“藏红花革命”。食人魔和上帝分别代表人性的善恶两面。

　　Bui Cong Khanh

　　越南艺术家裴公庆（Bui Cong Khanh）1972年生于越南岘港。他的创作充分利用本土材料，例如陶瓷和乔木，去探讨越南的社会问题。他的作品被香港M+美术馆、澳洲Gallery of Modern Art和土耳其Arter Vehbi Koc Collection等公共艺术机构收藏。此次展出的大型彩绘陶瓷花瓶系列作品制造了一种形式和内容间的冲突—在易碎且精美的瓷器上装饰着逼真的手榴弹和战争画面。我们不难看出这样的冲突让观者在理解上产生干扰，从而鼓励观者去重新审视历史、反思集体记忆和个人叙述之间的隔阂。

　　裴公庆的出生地岘港位于南北越分界线的南边，他的父亲亦曾被南越军队征召入伍。越南战争结束时只是孩童的他，既不支持北方也不支持南方。而他利用自己的艺术作品，以谨重的态度检阅南北之间持续紧张的情况，特别是1956 - 1975年发生的战争。结束于1975年的越南第二次印度支那战争也被称为「越南战争」 (The Vietnam War) 。这场战争远远超出了亚洲范畴，它奠定了二十世纪后期中俄冷战的地缘政治。这场战争中经常从西方国家的角度进行分析、探讨，而越南对这场战争的评论则受到国家意识形态的影响。

　　Dinh Q.Lê

　　Dinh Q.Lê被认为是越南最重要的当代艺术家之一。他1968年生于越南，1979年与家人搬到洛杉矶。“分层”和“分裂”构成他创作的主要思想，注重以艺术来重现历史，并突出“人”在历史中的进程和遭遇。

　　他最为人熟知的是“相片编织系列”（Photo weaving series)——将照片条像藤条一般编织在一起，从而创作大型“照片蒙太奇”。他细致而精湛的技艺创造并融合成一种混沌，里面既有缤纷的幻想，也有和越南战争、人民生活息息相关的现实。观者往往需要花费一些时间来寻找和遵循图案的分解和重构规则，以及充分欣赏图像背后隐藏的意义和感情。Dinh Q.Lê的个展曾经在纽约现代艺术博物馆的“Projects 93: The Farmers and the Helicopters“（2010）和威尼斯双年展”Delays and Revolutions“（ 2003）展出。

　　Leang Seckon

　　Leang Seckon（生于1974年，柬埔寨Prey Veng）是柬埔寨最著名的当代艺术家之一。他于2002年获得皇家美术大学的设计学士学位。他在柬埔寨，新加坡，挪威，日本，香港和美国展出了新的绘画作品和拼贴作品。他曾两次入围亚洲最高艺术奖提名，并被选为2009年第四届福冈亚洲艺术三年展的柬埔寨代表。

　　Leang Seckon的艺术创作主要是通过使用各种回收材料进行拼贴来反映社会和政治焦点。他的作品具有叙述感，针对柬埔寨历史和现代性的观察。他的拼贴作品在视觉上是一个接一个的故事，像一段完整的旅程。

　　Nguyen Thai Tuan

　　Nguyen Thai Tuan（生于1965年，越南 Quang Tri）是一名现生活和工作在大叻的越南艺术家。他一生对油画的热情使他从战争的阴影中解脱。他创作的 “黑色绘画 (Black Painting)”是一系列油画作品，其中人物缺席并被黑色阴影取代，而单色的背景更加烘托出人物身份的神秘感。这种对人物细节的遗漏，并以暗淡的颜色掩盖，暗示着不安和空虚。

　　Nguyen Thai Tuan 1987年毕业于越南Hue Fine Art College，并在河内，胡志明市，顺化和大叻进行了个人和群展。

　　Vann Nath

　　Vann Nath （1946-2011）是红色高棉秘密监狱“S-21”的七个幸存者之一，在1975-1979年的波尔布特政权期间，有14,000名百姓受到讯问，酷刑和处决。Vann Nath 在入狱前是一名在Battambang的画家，这个身份使他在被囚禁期间被安排绘画和雕刻波尔布特的肖像。但他最重要的油画作品是一系列描绘在S-21发生的屠杀场面。他的作品今日也展览在Tuol Sleng Genocide Museum （波布战争博物馆）中。博物馆的原址正是S-21。这也是该国公开波尔布特政权时期残酷行径的少数公共机构之一。Vann通过他的绘画和著作，坚持不懈地为红色高棉暴行的受害者伸张正义。从2001年到2002年，他与柬埔寨电影制片人Rithy Panh紧密合作，制作了屡获殊荣的纪录片《S-21：红色高棉杀人机器》。

　　此次展览的“祈求和平”作品创作于2008年，它与Vann Nath通常描绘暴力和绝望的作品不同，而它的独特之处是在于传达了集体的希望。一群身着传统服装的柬埔寨人跪在暴风雨的水域边缘，向电闪雷鸣的天空虔诚祈愿。

　　Vu Dan Tan

　　Vu Dan Tan （1946-2009）被视为1980年代最重要的越南艺术家之一。他自学成才，并与他的妻子Natalia Kraevskaia于1990年代共同创立了Salon Natasha，这是河内第一个私人实验性创意艺术空间。他为越南的视觉艺术家打造了一种新的词汇和职业，并打破了越南传统的越南艺术传统，创造了多媒体跨学科实践。Tan擅长回收和利用废弃的日常材料（例如纸箱）应用到作品中。

　　此次展览Tan用纸板剪裁而成的紧身胸衣”Venuses”系列，这也是艺术家生命中最后十年的代表作品。他的作品已在法国，新西兰，澳大利亚，德国，芬兰，日本，美国，新加坡和越南等国家广泛展出和收藏。

　　关于我们

　　10号赞善里画廊位于香港中环，坐落在大馆艺术馆后墙的赞善里巷弄。画廊由戴天利（Katie de Tilly）于2001年创立，是香港当代艺术文化的推动力，亦是亚洲领先的当代画廊之一。画廊与来自不同文化背景的艺术家展开广泛合作，并支持新兴的亚洲艺术运动。在过去的十年中，画廊通过展览、对话、论坛和出版带动亚太地区艺术的蓬勃发展。画廊同时与多地区的策展人合作，提供多样化的展览和活动。画廊每年会参加全球数个知名展览和国际艺术博览会，比如香港和迈阿密的巴塞尔艺术展，纽约国际现当代展，伦敦的弗里兹大师展。

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