　　墨斋画廊即将荣幸地呈现台湾艺术家苏煌盛的北京个展“视觉志”。展览将重点展出苏煌盛的一系列近作及其创作过程，为观者展现艺术家在传统水墨中融入当代视觉体验的独特视角与构思。

　　对于苏煌盛这样一位成长在数码时代的年轻艺术家来说，日常生活中所感知的一系列丰富且复杂的视觉体验成为其绘画语言与艺术创作本质的重要组成部分。霓虹灯缠绕的树枝，五彩斑斓形态各异的盆栽植物，粗壮树干的抽象纹理，拳馆中训练者的健壮背影，神情淡漠的中性少年，纽约街头无家可归的流浪汉和路边井盖冒出的滚滚白烟，传统园林中的赏石与廊桥，都市公寓顶楼的露台一角……这些看似杂乱无章的日常视觉所见在苏煌盛的笔下被巧妙地组合成一个个疏离又诡异的场景，在整体构图上又加入了视角、远近及虚实空间的不断转换，令画面看似平凡无奇却又透着某种秩序。眼花缭乱的视觉冲击背后正是当下这个信息时代和数码社会所带给我们的日常感受。

　　而除了丰富的视觉信息本身之外，数码时代也改变了人们观看视觉信息的方式与体验。电影，手机，电脑等荧幕成像效果让我们习惯于在黑暗的背景下观看“发光”的物体。苏煌盛作品中的人物形象常在深色背景下留出淡色区域，轮廓处再以柔和的晕染渐变过渡，使人物恰有一种“荧光”之感，而画作整体便好似荧幕，挑战着观者对于绘画的视觉体验与认知。

　　“视觉志”旨在揭开苏煌盛绘画中以视觉体验为线索所展开的对绘画本身，水墨传统，以及当下社会的探索与反思，展现一次从艺术家独特视角出发的视觉之旅。

　　本次展览由刘嘉策展，将于7月25日于北京墨斋画廊开幕。期待各位艺术爱好者莅临参观。

　　关于艺术家

　　苏煌盛

　　苏煌盛，1987年出生于台湾桃园。2016年毕业于国立台北艺术大学美术创作研究所水墨组，目前居住、创作于台北。致力于水墨、矿物颜料、金属箔、纸类、绢本及压克力等平面绘画创作，媒材多元广泛。关注水墨及绘画的本质探讨，融合传统与当下的视觉语汇与手法，演译贴近自身文化与生活的题材。曾入选高雄奖(2015)、获选台北国际艺术博览会MIT新人特区(2017)，并获选亚洲文化协会(Asian Cultural Council)2019年奖助计划受邀前往纽约。

　　关于策展人

　　刘嘉

　　刘嘉毕业于纽约大学美术研究所（Institute of Fine Arts, NYU），获艺术史硕士学位，硕士论文为清代仕女画中月窗意象的发展研究。现任墨斋画廊研究与媒体部负责人，曾参与墨斋“无声诗：有声事”、“王天德：遣兴”等多次展览，负责学术研究，翻译及协调等工作。此次苏煌盛个展“视觉志”是刘嘉首次担任策展人的项目。

　　关于墨斋画廊

　　墨斋位于北京草场地，其使命是通过精心策划的展览项目，展现中国实验水墨对国际当代艺术的独特贡献。墨斋展览均由深度艺评、学术交流、中英双语出版和多媒体内容作为支持。墨斋每年举办三到四个展览，合作艺术家包括冰逸、戴光郁，何云昌、李津、李华生、王冬龄、杨诘苍、郑重宾，涵盖绘画、书法、雕塑、装置、行为、摄影、影像等多种媒介。自2012创立至今，墨斋多次被邀参与纽约军械库艺术展、香港巴塞尔艺术展、上海西岸艺术设计博览会等国际艺术活动，其代理作品已被大都会美术馆、洛杉矶郡艺术博物馆、香港M+博物馆等公共机构收藏。

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