　　里森画廊 (Lisson Gallery) 荣幸宣布即将呈现施拉泽·赫什阿里 (Shirazeh Houshiary) 在上海空间首次个展。此次将展出一系列最新作品，灵感来源于艺术家隔离期间在英国的经历。展览「时间于此」亲密而富有哲学性，深刻探讨了有关感知、想象力，以及美的根本力量等问题。正如艺术家所述：“隔离期间，当时间近乎静止，当死亡充斥周围，是美拨动了多数人的心弦。自然之美，是和风轻拂下树叶的微微颤动，美是对生命以及我们蜉蝣般存在的认知。”

　　此次展览紧随艺术家2018年的中国之旅，赫什阿里考察了“丝绸之路”上被联合国教科文组织列为世界文化遗产的敦煌佛窟。在这次旅行中，赫什阿里应中央美术学院之邀，与艺术家喻红进行了对话，对敦煌佛窟作为艺术和宗教场所的历史、“丝绸之路”的意义以及赫什阿里幼年时期对该地域故事的浓厚兴趣等诸多话题进行了探讨。

　　自上世纪八十年代以来，赫什阿里始终致力于通过作品诠释深刻的抽象概念，即，存在的本质——超越任何已知的身份形式，无论国籍、语言，还是文化、信仰。赫什阿里的作品探讨哲学、宇宙学、诗歌、物理学和宗教，涵盖了绘画、雕塑、装置、建筑项目和电影等多种媒介。她于1955年出生于伊朗设拉子，1974年移居伦敦并登上国际舞台，曾于1982年参加威尼斯双年展，1994年获“特纳奖”提名。她于1984年在里森画廊举办了首次个展。2018年，赫什阿里被授予“亚洲创变者奖”。她的作品被收录于全球著名的公共收藏中，包括纽约现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、纽约古根海姆博物馆、纽约大都会现代艺术博物馆和伦敦泰特美术馆等。

　　「时间于此」是对人类当前生存状态的切时反思，以独到的视角，对这一全球转型期提出了看法。展览是一个难得的机会，引导观众观察因疫病大流行而生发的一切：对周遭自然环境的感激与敬畏。在与作家、评论家、策展人沈奇岚的交谈中，赫什阿里说道：“随着居家令的持续，我并未因任何事件涣散精力，从工作室窗外的树林中得到慰藉。在那里，构成宇宙过程的所有关系与思绪无处不在，并提醒着我人类的短视。”

　　在五幅强有力的新画作——《波涛》、《寓言》、《思绪与物质》、《喀迈拉》和《大图景》中，赫什阿里表述了我们周遭氛围的瞬息性，标记与稍纵即逝的图案相叠加，彼此舞蹈和交织在一起。所有作品均于2020年完成。此外，雕塑新作《二重奏》以墙为舞台；红色和深蓝色丝带前后飘荡，有意要将观众拉近。“我正在尝试以连续动作而非静态固体的形式来捕捉动态。光线与透明度在其中发挥了重要作用，非物质在此间变成了物质的隐形。”赫什阿里还指出，这些作品中交织的“丝带”的动机，穿越千里之外，与敦煌莫高窟 (480至1250) 中发现的那些描绘风神、星神，以及飞天仙女或空中天体的壁画有共通之处。

　　关于艺术家

　　施拉泽·赫什阿里 (Shirazeh Houshiary) 80 年代开始以雕塑家的身份获得瞩目，此后她的实践逐步横跨绘画、装置、建筑、电影等多种媒介。2000 年，她曾表示：“我努力捕捉自己的呼吸，试图超越名字、国籍和文化，寻找自我存在的本质。”面纱、薄膜、迷雾构成了她作品的主要元素，希望以此对各种不同的感知模式进行视觉化的表现，在吸收科学、宇宙学为灵感的同时，也融入伊斯兰教苏菲主义、文艺复兴时期绘画、当代物理学和诗歌等广泛元素。

　　赫什阿里在材料的变形过程中找到了创作的核心元素：两个阿拉伯词语，一个表示肯定一个表示否定，用铅笔浅浅地绘于画布上，然后又覆以精心加工的一缕缕颜料，以肉眼可见的方式发生形变，形成对复制的公然反抗。同样，充满动态张力的铝制电枢椭圆形砖塔，从各个角度看会呈现不同的形态，仿佛是对自我存在的否定；她为伦敦圣马丁教堂东窗特别创作了一个十字架，由一个圆形图案蜿蜒生发而成，仿佛是水中的倒影。艺术家表示：“宇宙就是一个不断瓦解的过程，一切都在腐蚀，但我们依然尝试着稳定它们的状态。这种张力深深吸引着我，是我创作的核心。”

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