　　为确保宾客和画廊员工的健康，我们会于开幕期间进行下列的防疫措施：

　　- 为了控制人流和让访客在画廊中有充足的空间，开幕将由中午12时至下午7时延长举行。访客有可能需要在门外等待入场，防止过度挤逼

　　- 进入画廊时，访客需要戴上口罩、填妥健康申报表格及通过体温监测

　　- 接待处亦会提供酒精搓手液给访客使用

　　- 我们恳请曾于14日内有旅游记录的客人请勿参加展览

　　- 我们将不会提供饮食

　　- 根据社交距离指引，我们恳请访客不要在画廊中超过 4 人聚集。

　　德萨画廊荣幸地呈献《地势转移》- 是次项目包括驻香港当代艺术家陆浩明(生于1988年)和战后大师朱德群(1920 - 2014)的作品。作品分别塬定在现取消的香港巴塞尔艺术展2020中的「艺聚空间」和「艺廊荟萃」部分展出。在新型冠状病毒的危机下，《地势转移》将这些作品在画廊的环境中重新定义。

　　为画廊空间而重新配置，陆浩明的《产物，残物》是一个巨大的悬挂式移动装置于一系列雕塑的上空向外延伸。悬挂装置的钢肢上挂着大小不一，凹凸不平的球体，这些球体以一层层经过雕刻和腐蚀的聚苯乙烯砌成，其排列构成艺术家所想像中心理地理的能量煺化而累积成的人造星空。在旋转球体的下方，一尊尊光滑整洁的水泥雕塑和不锈钢条从地面冒出，水泥块之间的狭缝逼出犹如肿瘤般，仙人掌状的膨胀泡沫。仔细一看，每件雕塑都以混凝土製造而近来荒废的电子装置，如Walkman和Gameboy等产品，建构。这些过时的产品如文明的文物般，在艺术品中被埋没在一片带有未来色彩，过去和现在的荒地中。

　　总体而言，这大型浮动装置作品描绘着一片充满人为污染的虚构城市景观。这装置作品将自然和人造物融合，阐明不单只人类是大自然的一部分，而人类衍生出来的产物和动力亦同属自然界的一部分。比如文化和科技，儘管被视为实践思考的工具，但它们的发展也如生物般，既有需求、也会发挥作用和造就副产品。这些生存特质亦包含自我摧灭的能力，而这也是自然进化的循环式过程中必然的阶段。作为人类，我们活跃参与这个过程，同时亦被这个过程牵引。

　　在画廊的另一端，朱德群的作品运用独特的技巧创作色彩浓烈的写意风景画，朱德群粗犷舒展的笔触亦反映自身对传统中国绘画和书法的思考和承传。大自然的力量填满他的画布，画面扭曲着观看者的视觉感知。他对广阔自然诗意绵绵的表达令他能在表现形式内另闢蹊径，并对物料和技巧的运用提出新的演释。他的画作沈浸于大自然和风景之中的同时，仍然忠于抽象绘画。

关于陆浩明

　　陆浩明1988年出生于美国新泽西的萨米特市，并在香港长大。

　　陆浩明的作品曾于国内外展出，当中包括: 《续章》，亚洲协会，香港，中国(2020);《藏木于林》，大馆当代美术馆，香港，中国(2019);《严肃游戏》，昊美术馆，上海，中国(2019);《予有着扁平趾甲的无毛两足动物的恰当回应》，上海chi K11美术馆，上海，中国(2018);《林中树倒下而没有人在》，上海当代美术博物馆，上海，中国(2018);《练习》，德萨画廊，香港，中国(2017);《百思不得其解》，国立亚洲文化殿堂Kula市场，光州，韩国(2016)。

　　他的作品亦被纳入各地的公共收藏，包括杨锋艺术与教育基金会，渖阳，中国;芝加哥大学布斯商学院，芝加哥，美国;Smart美术博物馆，芝加哥，美国;香港K11艺术基金会，香港，中国。另外，他于2016年荣获香港艺术发展局授予的"计划资助"，于2014年荣获香港艺术发展局授予的 "新苗资助"。

　　陆浩明于2010年毕业于新英格兰艺术与设计学院(NESAD)，获艺术学士学位，同年还获得了萨福克大学的文学士学位，主修欧洲史。

　　陆浩明现工作并定居于香港。

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