　　生于1960年代的刘曼文和生于1980年代的邓翰墨，有着鲁迅美术学院艺术教育的共同背景，都具有扎实的学院绘画造型功底和很强的人物表现能力。这些共同之处，在彼此的艺术道路和创作生活中潜在地发挥影响，内在地形成了他们作品之间的某种关联。而成长于不同时代背景和文化语境所形成的观察角度、思考方式及艺术手法上的差异，又令他们的绘画各成一体，有着属于自身的独特面貌、情感倾向以及美学的趣味。

　　作为中国当代绘画尤其是女性绘画的代表人物之一，从《平淡人生》《蓝调系列》《红颜系列》到《园林系列》，刘曼文的创作贯穿了1990年代以来的近三十年，无论是日常生活还是都市魅影、历史人物还是传统建筑，她始终以批判或内省的态度在不断地进行着思考与表达。某种意义上，这种批判性和反思性也体现了1960年代出生、经历过1980年代新潮美术洗礼的一代中国艺术家的共同特征。

　　而出生于1980年代中期的邓翰墨，艺术的成长在2000年以后。他较早的一些作品如《星月夜》《绿色风景》《狼终于来了》等，画面中人、动物与自然间的关系既轻松和谐又似乎带有一点危险、玩笑和戏谑的色彩，青春的气息跃然于画布之上。在这批令他于画坛崭露头角的作品中可以看到，与上一代艺术家相比，邓翰墨代表的这一代年轻艺术家较少历史负担与文化负荷，更注重个人趣味、情感与想象的自由抒发，作品不是以批判性的张力而是通过营造神秘奇幻之境的感染力打动人。

　　此次展览中，刘曼文展出的《蓝调》系列和《MSC》，邓翰墨展出的《潜》和《逝去的中国颜色》等系列，多为近期作品。如果说刘曼文的《蓝调》系列继续以主观沉郁的蓝色统摄画面，表现当代都市生活时尚摩登背后精神的某种虚浮与不确定；那么她最新的《MSC》，视线则回返自身，借由具体的情景描绘和抽象的色块相组合，以一种恬淡、轻松且自由的绘画语言重现了人生某段旅途记忆的一刻，薄透虚淡的色彩糅合了彼时与此刻的情绪与心境，令人体味到内心放空后关于生命本我的回归。而邓翰墨的《潜》《逝去的中国颜色》《没有影子的影子》等系列却是脱离了此前的叙事性绘画表达，重新审视中西方美术史，以个人化的视角、细腻古典的绘画手法，或对西方美术史上的经典人物形象进行挪用与借鉴，或尝试将之与中国传统的绘画表现语言结合，在画中追求一种对于东方美学的呈现与表达。

　　一个展览，两位不同代际的画家，共通的艺术理想，不断延伸的创作视野，他们的作品在此短暂地交汇、并呈与对话，折射背后急剧变化的大时代与小时代，也提示出绘画在今天值得探讨的诸多话题……而展览之后，他们又将踏上各自的艺术旅程，继续寻觅心中的“桃花源”。

策展人江梅

布展花絮