　　昊美术馆（上海）高兴地宣布，将于 2017 年 9 月 20 日 - 12 月 31 日举办开馆展“宣言：朱利安·罗斯菲德”。本次展览是德国艺术家朱利安·罗斯菲德自 2012 年以来在中国的第一次大型美术馆级别的个展，呈现了罗斯菲德过去 12 年创作中的重要作品。在展出的 5 件电影装置和 21 张摄影作品中，不久前创作且广为人知的作品《宣言》占据了展览的核心。值此美术馆开幕之际，我们非常荣幸地将这件电影装置首次带到亚洲展出。

　　《宣言》（2015）是一件 13 屏同步播放的电影装置作品（包括 1 场序幕与12 个场景）。朱利安·罗斯菲德以 50 多个 20 世纪里程碑式的宣言为蓝本，重新拼接出 13 段兼具戏剧冲击和文学之美的诗意独白。作品在向宣言的动人传统致敬的同时，对宣言本身能否经受时间的考验，以及艺术家在当代社会中的身份提出了质疑。罗斯菲德借取、引用了大量宣言的历史性原始文本，其中包括菲利波·托马索·马里内蒂、特里斯唐·查拉、卡济米尔·马列维奇、安德烈·布勒东、克拉斯·欧登伯格、伊冯娜·莱纳、索尔·勒维特、吉姆·贾木许等大师的宣言，并邀请到著名澳大利亚女演员凯特·布兰切特出演。

　　在罗斯菲德设计的 12 个场景中，布兰切特塑造了葬礼主持人、女主播、朋克女、流浪汉、垃圾焚烧厂工人等 13 个反差巨大的形象。通过罗斯菲德的电影镜头，布兰切特或高声吟唱，或改换口音朗诵，将激昂愤怒、富有青春朝气的宣言引入令人意想不到的当代日常语境中，营造出文本和图像完美结合的浸入式戏剧化电影体验。区别于布兰切特在诸多颇具影响力的电影中的演出，此次在《宣言》中的表演因台词的文学厚度和演绎的戏剧张力而更具挑战。她丰富的演出经验以及无与伦比的演技，与罗斯菲德对文本的敏锐捕捉和摄制的完美把控相得益彰，将“宣言”提升到了新的境界。

　　同时，罗斯菲德新近的 2 件电影作品《干涸之地》（2017/2015）和《交易》（2015）也在此展出。令人想起艺术家典型的放弃语言和颂扬远距离拍摄的风格，这 2 件作品就最近关于我们的地球和社会未来的争辩议题做出了评论，同时涉及了不同的电影类型。《愚人船》（2007）和《小丑》（2005），罗斯菲德之前创作的关于探索人与自然关系的电影装置作品也囊括其中。不同于《宣言》更偏向叙事电影的拍摄方式和修辞，在这些作品中，罗斯菲德镜头下沉默寡言的人物最大限度的消弭了语言在电影中的作用，强化的声音效果和纯粹的图像主导着作品富于暗示性的基调。幽默讽刺的手法和长镜头拍摄，始终贯穿于罗斯菲德打造的令人熟悉又疏离的影像世界，探讨着民族和文化认同、神话与疏离等相关主题。本次展览得到了德国驻上海总领事馆文化教育处和上海美琪大戏院的特别支持。

关于艺术家

　　朱利安·罗斯菲德，1965年出生于德国慕尼黑，现生活工作于柏林，是一位德国艺术家和电影人。他以视觉丰富和精心编排的动态影像作品闻名于世，这些作品多以复杂的多屏装置呈现。受电影史、艺术史和流行文化史的同等启迪，罗斯菲德运用熟悉的电影修辞将观众带入超现实的戏剧领域，这其中的居民为日常生活的仪式所吞没。幽默和讽刺用以引诱观众进入被打造的奇怪而熟悉的世界。自2011年起，罗斯菲德在慕尼黑美术学院担任数字和时基新媒体的教授职务。

　　罗斯菲德在美术馆举办过众多国际个展，包括在纽约公园大道军械库（2016 / 2017）、柏林汉堡车站美术馆（2016）、墨尔本澳大利亚移动影像中心（2015）。过去的群展包括“移动的时间：录像艺术 50 年，1965—2015”（中央美术学院美术馆，北京，2016）、“时代精神：新柏林艺术”（巴西银行文化中心，里约热内卢，2016）、“冲突、时间、摄影”（泰特现代美术馆，伦敦，2014）。他的作品被包括柏林新国家美术馆、伦敦萨奇收藏和纽约现代艺术博物馆在内的机构收藏。

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