策展人：屈 波
学术主持：屈 波
展览执行：刘恒兴 杨定勤
展览艺术顾问：简崇民、王民平、李青稞、张国忠、姚思敏、吴永强、孙 林、屈 波、张 争、邹艳红、王 玮、李 江、刘丹充、幸代远、胡峻涤、李立（排名不分先后）。
参展艺术家：张 军、唐 洁、陶安萍、李 炬、焦海龙、连卓奇、胡 宁、刘忝禹、魏 言、李官博、谭 睿、胡 珂、程 毅、许永康、卢云鹤、翟一涛、朱玉珉、朱丽娅、邓远清、杨光伟、杨瑞洪、乐奇弘、刘 丽、龚洪林、杨 成、程心颖、杨小晋、王 璇（28位，排名不分先后）。
开幕时间：2015年12月11日下午14:30
展览时间：2015.12.11 - 2016.01.10
主办单位：成都市推广天府画派办公室
承办单位：四川大为文化艺术有限公司
展览地址：大为美术馆
发生在本营
何为学院？或者，学院为何？最理想的情形，学院是本营，一切在学院发生，种种可能性从学院萌生、发散、扩展。
对应于本展览，问题也许就是：四川的美术院系是不是处于这最理想的状态？对这一问题，从历史和现实都可觅到一些线索。
中国新式高等美术教育的产生，不过是百余年前才开始的新事。1906年南京两江师范学堂超出朝廷学部章程的范围独辟蹊径开设图画手工选科，创立了近代中国专业学校美术教育制度，开始惠及比传统师徒相授方式中徒弟一方的更多学子。而在此之前，已有一批得风气之先的国人远赴海外接受学院的美术教育，如曾和李叔同同学的四川人曾孝谷就是其中的一位。到了1909年，成都私立女子美术学堂的成立，标志着学院美术教育在四川本土的开始。从此以后至今，美术院系作为一支重要甚至是最重要的力量，在四川美术版图的扩展、文脉的延续方面发挥了至为关键的作用。
民国时期四川最重要的美术院系声誉最著者当属四川美术专科学校和东方美术专科学校，两所学校延请名师，为社会培养了大批社会艺术人才。教师知名者如黄宾虹，学生有所成就者如石鲁，都载入了中国现代美术史册。而新中国建立后得益于院系调整而建立的西南美术专科学校（四川美术学院前身），更是为美术史贡献了一批闪亮的名单。从历史的后视之明看，四川美术学院尤其为中国油画的当代转型做出了不容忽视的贡献。川美的77、78级现象，作为中国当代美术史上的一个传奇，尽管其发生诚非易事，亦有相当的“反学院”色彩，但其出现在学院内而非彼时社会上也相当活跃的艺术机构如美协、画院等，又从反面证明了学院包容异质能力的强大。从伤痕、乡土绘画到今日的新媒体艺术、实验艺术，四川的高等美术院系表现出了强大的纳构力。另外，在四川美术享有全国盛誉的版画、水墨画领域，尽管四川省美协、成都画院、四川省诗书画院以及当年的四川省美术工作室、成都国画组、成都工艺美术社等社会艺术机构对其创作与训练贡献颇丰，如四川省美协甚至被戏称为“版协”，但这些艺术机构中的多位艺术家都与美术院系有着密切的学缘关系甚至行政关系，如阿鸽、李青稞之学成于四川美院，再如李少言曾担任四川美院的党委书记等等。
当下四川省内的美术院系版图，尽管四川美院因行政区划的缘故被归于重庆而让人不无遗憾，但整体而言，省内既有和新建的美术院系在教育和创作方面的实力依然雄厚。从早期的四川省教院（今日的成都师范学院）、西南民大、川师大等成都地区高校和各地区师范专科学校的美术院系，再到自1990年代末期开始新建的四川大学艺术学院、川音成都美院及各大学二级学院兴建的美术院系，可以说，四川省内的高等美术教育弦歌不辍，砥砺前行。这些院系和社会艺术机构互动，共同为夯实四川美术基础、提升其社会影响而努力。
在当下高等美术教育被批评趋于同质化的情势中，四川省内的各高校能根据各自的师资、传统等因素而独树自身特质，在教育和创作方面拉开了一定的差距。如地处成都的高校川大艺术学院的油画、中国画，川音美院的油画、中国画，西南民大的油画、版画、中国画，西南交大的油画，川师大的中国画、油画，西华大学的综合材料、中国画，成都师范学院的油画、中国画，成都文理学院的油画，成都大学的油画等，以及各地区学院在题材、画种等方面发展出的区域特色，都见证了各高校在同质化难以避免的情况下如何苦心孤诣、精心打造自身特色的努力。毕竟，艺术的特征之一就是找寻种种可能性，只有同体异质的高等美术教育才能为找寻种种可能性提供坚实的基础。
四川的高等美术院系一如前述，与社会艺术机构有着长期、密切的互动。从1990年代后期，除原有的美协、画院等传统机构外，随着艺术区、画廊、民办画院等的兴起，高等美术院系的师生与社会有了更多交流的通道。以艺术区为例，现有的蓝顶艺术区、高地艺术区、浓园艺术区，包括曾有的北村艺术区等，其入驻艺术家多数由省内美术院系的师生构成，尤其是新入驻的艺术家，绝大多数都有学院教育背景。再如由川大新艺术中心发起的成都春季艺术沙龙，由著名艺术家程丛林先生领衔组织，从2002年至今，先后与社会艺术机构合作举办了十次大型展览，共有艺术家700余人次参与其中，展出作品3000余件，编辑出版画集、教材、研究报告15册。成都春沙因为连接了院校与社会，使青年艺术家能与建构艺术场域的多个方面发生关联，从而成为新人成长的快速通道，进而不断为四川油画培养新生力量。另外，西南民大艺术学院、成都师范学院、四川理工学院等院校，与省美协等机构合作，以举办研修班、艺术展览等方式，促进师生的专业能力与影响力的提高。
而美术创作范式转换的可能性，从上文提及的川美77、78级现象即可见出，中国的美术学院与艺术新潮流的产生有着难以拆解的爱恨交织的关系。如果说，早期的实验艺术家尽管从学院产生，却反抗着学院的种种规范；当下的新艺术，则更多是由学院提供平台甚至保护，学院成为新艺术发生的基地。如当下进行的综合材料、新水墨、新工笔、新媒体艺术等实验，多由院校师生从事。因为艺术院校具有整体推进艺术潮流演进的能力，可以预期，一场艺术创作范式的真正转换将从学院内发生并蔚为大观。
高等美术院系，并非抽象的组织机构，而是由具体的、有态度、有温度的人构成。从某种意义上说，一位教师就是一个小的发生器，其创作与教学理念将影响到一批学生，学生又将传递这一影响于更多的人群，从而形成涟漪般的扩散效应。诸多教师的集合，就形成了一个个本营，于不动声色之中，新艺术产生的根基得以筑造完成。
艺术，是四川文化的一张名片。作为中国的文化重镇之一，四川艺术千余年来文脉始终赓续，文化记忆未曾断裂。进入当代以来，在全球文化繁荣和激烈竞争的语境中，四川的高等美术院系有着传承传统艺术、推举当代艺术的责任与义务。在过去的数十年间，这些院系已经和社会艺术机构一起为此做出了重大的贡献。在当下及未来，四川新艺术的产生，还有赖于院校和社会机构的共同努力。在为四川艺术开疆拓土的路上，所有的努力都是必须的，而高等艺术院校，作为发生器和大本营，更具特殊的地位，拥有不可替代的价值。
（屈波：艺术史博士、策展人、批评家，西华大学副教授、硕士生导师，美术系主任、四川艺术研究所所长。）
