　　文人艺术的高峰是黄公望年代（1269年—1354年）还是石涛（1642年—约1707年）提出“笔墨当随时代！”这是中国学界的一个话题，魏晋南北朝竹林七贤之后，中国文人艺术、士大夫艺术香火不断，经过不断的追认，在世界艺术史范围内形成了中国独有的“微观艺术史谱系”与路线图。发端于欧美的十九世纪现当代艺术革命在追赶中国美术关于“生命艺术”的本质并为城市工业文明建立现代生活方式的艺术史只用了150年的时间，从莱布尼茨开始，几代西方思想家、哲学家、文豪、艺术家受中国文人文化核心思想的恩惠，成为欧美工业文明的重要基石。

　　20世纪全世界范围的两次世界大战不仅暴露了掩盖在文明冲突下的国家利益的纷争，在世界范围内被迫使人类面临一个整体的关于文化属性、社会属性的最终归属问题，这不仅需要行动、更需要制定一个全球性的超越国家、民族的，文化、艺术多边战略。二战以后以美国为首的艺术输出模式，将地球变成一个村落，并率先以安迪沃霍尔为首制造了“艺术工厂”模式，这终结了西方古希腊艺术一直沿用的艺术手工模式的“大师制造”系统，实现了人类历史上“艺术风格史”可以批量生产、这类似美国“纽约证券、股票交易所”的模式，量化了市民、股民对股票指数的期待，艺术在感性、理性两个领域的作业面不断被拉大，美国的艺术生产工厂化反而使艺术家个体体验方式的艺术创作成为可能，个人“微艺术风格史”成为“城市有产阶层、市民”的集体主义艺术试听产品消费的一个指标。美国阿波罗登月行动、第一台计算机诞生、与后来发生的互联网使艺术品泛滥成为信息并最终以数字存储在21世纪的今天由符号艺术脱变成信息艺术，这发源于20世纪60年代欧美现当代艺术的主神之一德国艺术家博伊斯布道的艺术名言：“人人都是艺术家”。在今天手机视频拍摄、上传的时代就演变成个人信息的传播“人人都是艺术家”的网络版，乔布斯和他的“苹果团队”制造的体验式生活互联与20世纪50年代后美国的“黑山艺术”模式制造的“背包客”生活方式是一样的，关于个体生命的精神归属问题不断的在实体旅行与虚拟旅行中被放大。这种建立在游牧文明“走马观花”基础上由工业制造系统完成的批量生产的“个体生命体验”的生命消费谱系，我们可以看做是中国文人价值系统在20世纪世界范围的一次胜利，因为中国文人系统的核心价值是由农耕文明与更大范围的游牧文明共筑的，盛唐文明就是实例，但掌握文明话语权利的文人书写我们的历史时将这些都屏蔽掉了。同样20世纪后半叶美国的大地艺术也是在骨子里、行为上皈依了中国的文人艺术，于是苏东坡、八大山人、董其昌、赵孟頫、石涛，“在20世纪的工业艺术史”、“微艺术史叙述”中都被再发现，问题的关键是中国的文人艺术在20世纪的100年时间里，他们对欧美微艺术史、世界微艺术史的建构呈现哪些新的特征？它不仅呈现我在文章中反复提及的形式美学特征：“如留白、折枝”等，呈现方式：“如手卷、扇子、屏风”，微观艺术史的说唱团队这些还远不够，而21世纪北京人文地理为背景的新京派艺术群的崛起在试验层面完成了“地球艺术村”，个人艺术消费生活方式大变局时代的艺术传承最后一跃，新京派艺术家群下载了中国文人艺术传统，又连接了20世纪世界艺术史的以城市为背景的四大艺术帮派中的两大帮派：巴黎画派、纽约画派，而后来居上。新京派艺术家群在“艺术的武器装备上”后来居上，也使个人微艺术史的建构不仅在风格停留、在理论追认上，而进入微艺术史的个个广阔的战场，这场以中国水墨艺术运动发起的艺术案例战役已到了收官阶段。

　　2015年5月30日在周洲舟艺术空间的水墨双演义给出了实证路线之一，水墨行动命名为“灰°”这一学术立场，它既不是中国文人艺术强调的留白，西方观念艺术的黑白，白盒子、黑盒子关于空间场域的理论。

王勇在新京派艺术家群中是有电台广播频道的艺术刀客，以隐墨著称，他看似传统的倪瓒和黄公望特征的隐墨山水在他工作室的两个浴盆中被批量生产出来。20世纪的中国艺术传奇就是制造了上海画派“海上画派”，而传奇的特征人物之一是林风眠，林风眠制造了中国文人艺术留白后的“灰”与中国民间艳俗艺术的混搭包括色粉的运用，在构图和观念上直接对应于20世纪初法国的巴黎画派，成为20世纪中国现当代艺术的风向标之一，王勇在灰°的行动水墨中再加文人性，将文人性的倪瓒线面发挥到了极致，打破了倪瓒和黄公望作为文人艺术的地标不可穿越的神话，又打破了文人墨戏在经营构图上的近景、中景、远景布局的神话，将近景“梅兰竹菊”、花卉与远景山水直接对接，这在王勇散布的灰°烟雾中彰显了王勇艺术刀客的面目。

周洲舟作为艺术家群中的“火枪手”一直隐在清华美院（中央工艺美院）这个中国包豪斯系统中潜伏，“20世纪的世界城市化进程”及输出的城市美学生活方式离开德国魏玛的包豪斯学校是无法想象的。周洲舟一潜伏就是20年，他在设计领域获得的各种奖项、头衔增加了他长期潜伏的传奇性，当他在灰°中侵淫水墨时，一出手就勾画出周洲舟版的“超现实主义”恩斯特与北派山水结合的后达达水墨图式。周洲舟工作室的空间设置也是“墨绘”的道场，北京周洲舟的工作室不同于纽约安迪沃霍尔的艺术工厂模式，是空间本身变成“墨道”、“艺道”。在从2014年6月至今的300天时间里，新京派艺术家群的2个艺术路线图：“告别黑山”输出的中国文侠模式；“能量守恒”新艺术划界的“王春红一个北京舞者和智障儿童、艺术家的新艺术”都发生在这一空间。“灰°——王勇+周洲舟双水墨演义”将“文人艺术”的“文本水墨”试验场变成“微观艺术史”可以讨论的东西，中国的文人艺术不仅有黑白，还有灰°，王勇、周洲舟联袂在2015年5月30日制造了文人艺术风格史中的“灰°”，这是我们“纸上谈灰°”的缘起，也是新京派艺术家群中最新的一件重武器，它成为中国水墨试验英雄挑战欧美20世纪艺术诸神的杀手锏……

黄岩

2015年5月11日一稿于北京新京派美术馆，2015年5月17日二稿于重庆新京派艺术研究院

王勇

1976年生于江苏徐州现居北京。

新京派艺术研究院院士、新京派秘书长、艺术时代网主编、纽约哈德逊国际艺术交流访问中心访问艺术家、长春大学旅游学院客座教授。

1997年至今参加了一系列中国及世界各地的代表中国新艺术的重要展览，

其中包括“隐墨个展”美国纽约哈德逊历史文化中心、

“禅想中国当代艺术展”美国纽约哈蒙德美术馆、

“关于爱王勇法国个展”法国图尔、

“第一届国际水墨双年展"深圳大芬美术馆、

“首届长城国际当代艺术双年展"河北金山岭长城山东淄博齐长城、

“法国图尔607080中国当代艺术展”法国图尔城堡美术馆、

“流动的水墨”2013-2014’中国水墨双年展主题展北京时代美术馆等，

作品被意大利法拉利集团等国内外机构收藏。

出版《新京派-来自中国的十七位艺术家的新艺术》执行主编等专著。

他在中国当代绘画领域以“隐墨”著称。

周洲舟

原名周海广，当代著名艺术家，现居北京。

1970年出生于河北唐山，1996年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），中国工艺美术学会会员，河北美术家协会会员，中央美术学院特聘教授。

多年从事当代新水墨的学术研究，大胆的尝试去传统笔墨技法，创造性的结合西方艺术理论，是当代新水墨的领军人物之一，作品曾被国内外多家艺术机构收藏，是国内最具收藏潜力的新锐艺术家之一。2014年作品《中国情人》入选第12届全国美展；2014年10月参加中俄文化交流年活动，在圣彼得堡历史博物馆及克里姆林宫举办画展，2015年1月参加第20界美国洛杉矶艺术博览会。

王勇

王勇作品隐墨之芥子园研究系列2015-08 纸上水墨 80x50cm 2015年

王勇作品隐墨之芥子园研究系列2015-11 纸上水墨 90x50cm 2015年

王勇作品隐墨之芥子园研究2015-01 纸上水墨 50x50cm 2015年

周洲舟

周洲舟作品禅意系列2014-01   纸上水墨 R85CM 2014年

周洲舟作品印象系列2014-02   纸上水墨 R88CM 2014年

周洲舟作品印象系列2014-07   纸上水墨 145x145CM 2014年

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