曹瑞祥国画展开幕式于2014年1月10日10时30分在上海市虹口区欧阳路580号朱屺瞻艺术馆隆重举行。
曹瑞祥先生从事花鸟画学习创作至今已有五十余年,独特的风格以及他的绘画艺术在世界各地的传播与关系与他多年来致力于美学的创作研究发展密不可分的。
曹先生的作品继承和发扬“岭南画派”的特点，融汇古今，折衷中外，画风追求大胆落笔，细心收拾，雅俗共赏，艳而不俗，勾线着色甚为洒脱工致，具有老而愈妙，由博返约，强调神韵而能于奔放，粗犷之中见其精细之处，兼工带写，吸收西画为之中用。构图新奇，用笔简练，色彩鲜艳，注重对物象的仔细观察和对大自然生机活力的把握，在概括而准确地刻划对象的过程中，充分发挥书法用笔的表现力，笔墨奇肆，布局通灵，寄妙理于豪放，寓新奇于平淡，雄秀双至，竞趣动人，将西画的色彩、明暗，融汇到自己花鸟画的笔墨语汇中，形成了自己斑斓、和谐、绮丽清远的独特画风，成为岭南画派在新的发展阶段的杰出代表。
曹先生的百鸟图所追求的生机灵动，逼肖传神，已经在笔下的自然景物中展露无遗，无论是游禽猛禽还是攀禽，画幅中布局空灵，疏密聚散分明，去繁就简，无拘无束，随心出趣，返璞归真。有力的将观者的视线汇聚到表现的主体，不仅给人留下空间上的纵深广阔之感，也令画面的观赏感舒服自然，给人以无限联想。
此次展出曹先生近期精品力作一百多件。展览至2014年1月19日(周一闭馆)，开放时间：9：30——16：30（16：00停止入场）。
曹瑞祥 1943年生于上海，1962年毕业于上海市轻工业学校美术专业。自幼喜爱绘画，在校曾得李詠森、黄幻吾、王韵笙等老师的指导。从事花鸟画学习创作至今已有四十余年。现为上海市中西美术融合协会会员、上海交通大学东方艺术交流中心高级书画师、顾问。
作品表现风格独特，兼工带写，吸收西画为之中用。构图新奇，用笔简练，色彩鲜艳，画风追求大胆落笔，细心收拾，雅俗共赏，艳而不俗。作品广泛发表于各报刊。
写意花鸟 惬意人生
陈燮君
花鸟画是中国传统绘画之一，它与传统人物画和山水画三科交相辉映。在绘画史上，最早的花鸟形象的塑造与表现出现于新石器时代的石器、陶器、玉器、青铜器、画像石等，虽然这些花鸟的形象在当时还没有形成有独立审美价值的绘画作品，只是起图案装饰作用，但是，作为花鸟形象表征和形式基础，这些花鸟的形象却是真正的绘画之源，是花鸟画的“远祖”。
有史论指出：以传统中国画的历史分期而论，晋唐是古代人物画的高峰；宋元是山水画的高峰；而明清则是花鸟画的高峰。以上三个时期若以笔墨特性来区分，正体现了从工笔、到小写意，再到大写意这个历程。把中国书画发展的这一走势称之为“写意化”趋向，这种趋向其实对书画家的个人修炼来说，也往往体现其中。
每一项艺术都有它的发展过程，每一位有成就的画家都以继承和发扬传统基础为必然阶段，没有继承谈何创新。
曹瑞祥先生,上海市人，早年毕业于上海市轻工业学校美术专业。自幼喜爱绘画。在校曾得李咏森、黄幻吾等老师的指导。从事花鸟画学习创作至今已有四十余年。曹瑞祥先生钟情于“岭南画派”。
“岭南画派”注重写生，融汇中西绘画之长，以革命的精神和强烈的时代责任感融于作品之中，保持了传统中国画的笔墨特色，努力形成有时代精神、有地方特色、气氛酣畅热烈、笔墨劲爽豪纵、色彩鲜艳明亮、水分淋漓、晕染柔和匀净的现代绘画新格局。曹先生多年来苦研中国花鸟写意画，寒暑不辍，他的笔墨功夫得到了同行们的认可和的赞誉。在艺术实践中他认识到应是通过豪放、简练的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情，表达出深邃的意境和笔墨情趣；作品的“画意”源于作者深厚的学识修养、人品情操和长期形成信念，可谓“写意花鸟到神处，心意怡然话人生”。
从曹瑞祥先生的《百鸟图》表现风格独特，兼工带写，吸收西画养料为其所用，构图新奇，用笔简练，色彩亮丽，画风追求大胆落笔，细心收拾，雅俗共赏，艳而不俗。
画品出于人品，一幅好的作品本质上是画家内心世界的外化，是表达作者内心深处对客观事物的真实感受。画贵在情，画贵在神，画贵在意。形在意之外，意在形之内。每幅画都凝聚着作者的心血和精神，每一笔都是真情实感的表达。古人云：“笔墨本无情，但不可使运笔者无情”。无情的笔墨在充满激情的作画者的调遣下产生灵性，生发出美的意韵。曹先生的绘画作品是这些画理的极好演绎。
在写意画的世界里，你会发现人生是一支昂扬的歌，你的心灵会随笔墨一起飞扬，你会对坎坷荆棘的人生付之坦然一笑。望窗外花开花落，听风雨低吟浅唱，随天外云卷云舒……墨随心动，笔随意生，苍润酣畅，左右逢源。想深入写意画的世界，就得耐得住寂寞。一张洁白的宣纸，一份恬淡的心境，一缕清幽的墨香……，昂起头来作画，踏踏实实做人，在那份雅致中诠释生命的激情。
往事如风，但记忆会指向永恒！写意画留给人的是一种不朽的精神和对人生的感悟与思考。中国写意画鲜明的主体性和强烈的个性审美特征，以及直指心象的功能，已形成其特有的艺术魅力。
