相关展览信息

　　2013年11月2日至12月1日，《海上油画系列展第二回——“归一·分流”两种油画艺术教育个案文献展》在朱屺瞻艺术馆隆重举办，本次展览围绕黄阿忠和丁立人两位艺术家，两个不同的创作群体展开，用五十余幅油画，上百件艺术文献和史料，以及精心制作的采访视频，呈现出两种较为显著的艺术传承形式：一种是学院教育背景下的艺术传承，比如上海大学美术学院的黄阿忠教授。另外一种以家庭作坊式的艺术教育形式的传承。比如丁立人及他的家庭艺术教育。展览通过这两种艺术教育形式的不同作品展示与对比，及文献资料考察的展出，希望能够为当下的艺术教育提供一些启发和探索。展出的目的不完全是来看艺术家的作品，而是通过他们的比较，引起这样一个思考：绘画到底是怎样的一种生存状态——它是一种像放松身心的一种休闲的那种生活状态，还是一种职业状态？

　　黄阿忠可以说是调和得很成功的艺术家。他通过长期艺术实践形成了一套教学独特的职业氛围，这种氛围和他自己追求天趣的这种生活状态结合得很好，他的职业状态带出了他的生活状态。他的职业里面有他生活的情趣，他的生活情趣里面有他职业的印迹。黄阿忠也很强调他的意象——油画当中的中国意象。他把学院派的，特别是印象派以后的架上绘画里优秀的语言精华重新消化、解读和重构。近几年来，他有个更大的跨越，就是用对中国文化的理解，重新和西方架上绘画的东西整合。虽然表面上他画的是希腊岛屿或是欧洲古镇、小巷，风景人物，但是，画面中富含中国意味，意蕴。他把油画笔法的外延、内涵打散开，从另外一个角度反省——作为中国的艺术家怎么从更深的层面上体现中国文化的趣味。这一点，我们从他的文章，他的画中都可以有所了解。

　　而丁立人也是一样。他是位德高望重的艺术家，作品充满天趣。虽然否定了某些学院教学上程式化的东西，但是他毕竟也有科班背景。他给我们提供了一种新的角度，表面上看他画的是中国的戏曲人物，中国山水，但是他的笔法里面又不完全是“四王”、“八大”，也不完全是“南宗”这一部分过来的。他把西方的一些构成的，机理的，抽象化的东西加进去，传统的这些东西也被消解了，所以丁老师表面上画中国的东西，其实也是有跨度的。油画也好，纸本也罢，都集中反应他一个阶段的对绘画语言的思考。他不是随便画的，而是选择能够符合他的意象，他对色彩肌理调性理解的东西，同时，把西方的架上绘画语言表现进去，是把一种很天趣的，纯真的状态放大，把职业缩小，甚至对他来说可有可无。这个其实很正常，绘画之间，就看这两种状态怎么调和。

　　本次展览就是从社会的美术教育中，展现一些现实问题并且找到可以推敲的个案，如果能引发社会及美术界业内人士的思考，甚至是启发，这将是本次展览的最大意义。



　　展览时间：2013年11月2日——12月1日
　　开放时间：9：30——16：30（16：00停止入场，周一闭馆）
　　展览地点：上海市虹口区欧阳路580号 朱屺瞻艺术馆1-3楼展厅
　　主办单位：朱屺瞻艺术馆

　　总策划：张永林
　　艺术总监：陈九
　　展览总监：贺亚民
　　策展人：黄一迁
　　学术顾问：丁立人 黄阿忠 李超
　　参展艺术家： 丁立人 杨紫见 丁比凡 丁比下 丁牧儿 丁好 黄阿忠 周本义 李向阳 顾振华 李军 金焰 杜永平 阴佳 赵志文 张民 庄毅 吕洪良 任敏 章清 汪硕 马楠 梁虹 吴媚 刘峰