海纳百川，“瓷申瓷爱”将于2013年元月12日至20日在上海图书馆（淮海中路1555号）展出。当下艺术市场似乎人人都觉得浮躁，同时市场却遭遇寒流的时间举办这次展览，其实也只是一次展览而已。
文化是民族的脊梁，艺术品是民族文化的细胞。陶瓷艺术正在经历一个由手工艺品向艺术品细胞裂变的过程。曾几何时，皇权文化是陶瓷工艺发展的引擎，并将陶瓷艺术推入了一个无可比拟的境界。时至今日，陶瓷产地兴起了“大师现象”，却让许多人用“脚”投票。我认为这只不过是陶瓷艺术发展长河中的浪潮而已。任何一种现象的产生皆有利弊之分。皇权虽然把陶瓷艺术推到极致，但后面却悬挂着一把血淋淋的屠刀。今天各地推崇的大师瓷亦是在督促年轻人潜心于技艺并自我修炼。榜样的力量是无穷的，大师效应也是文化市场经济时代发展的产物。不否认的是少数大师效应在某些方面产生了弊端，让人们对“大师”心存疑惑，但将其作为一个符号也未尝不可。诺贝尔奖也只是一个奖项，并没有说是世界第一。总体而言大师是对陶瓷艺术发展有贡献的，再啰嗦一句：陶瓷艺术界没有大师，也许会更乱。
我们这次主要展出的作品有：“珠山八友”之一的王大凡家族；其徒王锡良和其孙辈的王怀俊、王怀亮、王怀治、王怀明以及第四代王铭轩的作品。王大凡作为珠山八友的主要成员，1916年专程从景德镇千里迢迢赶赴上海观摩画展，他研究发明了“落地粉彩”陶瓷绘画技法。同时开拓了陶瓷文人艺术画风，给瓷上绘画一个质的转变。其徒王锡良（也是其侄），是当代景德镇陶瓷艺术界的风向标。传统方面还有珠山八友中的王琦和陶瓷美术家“青花大王”王步的遗作及中国工艺美术大师戴荣华，李峻，中国陶瓷大师黄卖九的作品。
现当代中国绘画对传统绘瓷的影响意义是很深远的。姜宝林、龚循民、刘正、金兆韬、罗小聪、张国君、赵梦歌，罗学正，干道甫都是陶瓷院校和各大画院中现代技法独树一帜的人物。陶瓷在他们手中成为一个诠释自我的载体。如宣纸、画布般，以适当的形式和自我思想表现手法展现出独特的魅力。
在年轻人中，马丁民、徐斌、盛炳华各有心得。他们只想一展自我，无他所求。参与对于他们来说比什么都重要。有一个叫孙鹏的年轻人，波普意识流是他的思维方式；对比和反思社会现象才是他所要论述的，做一个有思想的陶艺工作者是他的目标。
瓷雕，多年来未被国人重视。其发展及投资潜力不容小觑。老一辈的瓷雕艺人：蔡敬标、曾山东、李恭坤。或佛或吉祥寿星人见人夸，很有时代的烙印，他们具有前一个时代的扎实的塑造人物形象的功底。时下陶瓷收藏界热衷于“厂货”，充分证明了这点。当代瓷雕应该说更着重于雕塑理念。周玲、郝志雷、连紫华其观念与技艺同舞，当代与自我呈现。
这次展览我们还很高兴的邀请到美国陶艺家杰瑞德、日本陶艺家“今九谷窑”的中村元风先生。艺术与国界无关，只与泥火色彩共舞。艺术作品的呈现似乎比口语交流更直观。看了他们的作品你会感受到美国文化的自由与包容；日本技法的精益求精和皆然不同的意境。
龙泉瓷最近比较热。龙泉瓷的魅力得利于其简约，釉色如玉的特质。有创始于1861年的赖永顺工坊的第八代传人赖建和先生与中国陶瓷大师陈爱民的作品雅致大方、凝重端庄。后起之秀徐峻青、张武平、叶立其的作品表现形式明快清新、恬静自然。现场我们还会展出海捞龙泉瓷作为参照。
当下陶瓷艺术品价格涨也好、跌也罢，皆是市场经济的点线表露。华人喜欢陶瓷，是因为其融汇了先辈的技艺和智慧。陶瓷是有文化的。中国向来有国富瓷盛之论。盛世收藏，真正的艺术品是能经得起时间与市场的考验。
